Anime Retro Peru

Bienvenidos al portal Anime Retro, donde encontraran una ventana abierta a las series que marcaron una epoca.
Aqui encontrara una retrospectiva a las series que dieron inicio al anime actual desde las decadas de los 60,70,80,90 hasta la actualidad.
Brindando un homenaje a la trayectoria de estas series que marcaron una epoca, series que aun viven en cada uno, y no moriran en nuestros recuerdos.

14 febrero, 2006

Gatos Samurai (1990) en construccion!!!!

Titulo Japonés: Kyatto Ninden Teyande
Titulo Español: Los Gatos Samurai
Titulo en Ingles: Samurai Pizza Cats
Año: 1990
Compañía: Tatsunoko Productions
Autores: Satoru Akahori, Noritaka "Tenko" Suzuki y Goh Mihara
Numero de Episodios: 52

Esta serie trata de tres gatos en unos modernos trajes samurai los cuales viven en un lugar llamado Pequeño Tokio donde se ganan la vida en su popular pizzería, su ciudad esta poblada por todo tipo de animales los cuales son gobernados por su querido emperador el cual es cuidado por un consejo desde que este se volvió un poquito loco, uno de los miembros de este consejo es Seymor 'Big' Chesse también llamado Quesote o Gran Queso(Gran quesote en Latino America) quien secretamente quiere tomar control de pequeño Tokio usando para ello Robots o su banda de cuervos.

Se puede apreciar a simple vista que la entrada es una parodia de las Tortugas Ninja ya que en la versión en ingles dicen "We've got more fur than any Turtle ever had!" lo cual quiere mas o menos quiere decir " "Tenemos mas carisma y pelaje que cualquier tortuga haya tenido". Por cierto el titulo en japonés es: Kyatto Ninden Teyande que quiere decir: Gatos Legendarios Ninja

Personajes

Speedy Ceviche
Este gato se podría decir que es el mas fuerte de los 3, con ese sable mágico cualquiera. Es el líder del grupo y muchas veces el mas gracioso. Cuenta con su Sable Mágico Ginzu con el cual siempre termina con los enemigos ^^.Su otra espada, llamada Binky sin razón aparente, puede llamar al Gato supremo para enviar a los gatos samurai su armadura de poder. En Japón se llamo Yattaró y en Alemania Speedy Gorgonzola.

Guido Anchoa
Se supone que este gato es el galán del grupo, lo cual resulta en momentos de grata diversión. Se dice que es el mas centrado pero cuando ve una chica linda se emociona y pierde el control. Su arma es el “Parasol de la perdición”, que es una especie de sombrilla de metal, la cual puede usar para hipnotizar a los enemigos o para freírlos con un rayo de fuego. En el Japón le decían Sukashii en Alemania le gritaban Guido Cassanova y en Francia se les oía decirle Guidon. Posee además una espada con la que puede hacer un ataque especial parecido al de Speedy, solo que como la espada es normal, usa su propio poder para hacer el ataque.

Polly Esther
Esta es la gatita del grupo, la cual se suele enojar fácilmente y golpear a los otros dos gatos o a quien la moleste con lo que tenga a mano. Su armas son sus garras y corazones de metal que arroja a sus enemigos, además usa una flauta que suele tocar seguido. Otra cosa interesante es que cuando se enoja se vuelve muy fuerte físicamente. Allá en el Gran Tokio la gente le murmuraban Pururun Nyan. Posee además una espada con la que junto a su flauta usa para hacer un ataque especial, que hace concentrado su propio poder.

Francine
Ella es la encargada del negocio, la que recibe las llamadas y manda los pedidos. Es la jefa los gatos y también quien los dispara del gran cañon con forma de revolver. En Japón le dicen Otama.. Su gran pasión es el dinero, no importa la situación ella siempre piensa en ganar dinero. Claro también le gustan las citas, preferentemente con alguien rico por supuesto. Siempre se viste con del color que le gusta mas, el verde(El color del dinero). Ojo también hay algo que le importa mucho y son sus amigos, así que no te metas con sus amigos o te las tendrás que ver con ella.

Emperador Fred
Este viejito simpático que esta loco siempre nos hace reír, porque solo dice ¡FRED! y saca sus abanicos. Es por eso que el tiene un consejo el cual toma decisiones por el. Su nombre japonés es Shogún Ieie Tokugawa. Algunas veces en la serie llega a decir cosas con sentido, pero es bastante raro.

Princesa Violeta
Ella es la princesa, la hija del emperador, quien siempre se enoja y manda a todos a la isla de los exiliados o a la isla de los extras. Así es como en un episodio Speedy Cerviche llega a la isla de los exiliados, ¡hasta manda al emperador allá en ese capitulo!.Este personaje es el único cuya edad es mencionado en la serie, tiene dieciocho años. Su nombre japonés en la serie es UsaHime que quiere decir princesa conejo. Su verdadero nombre japonés que casi no se menciona en la serie es Usako Tokugawa. Usa por conejo, ko porque es una terminación muy común en Japón para un nombre femenino y Tokugawa por el apellido de su familia. En la versión francesa su nombre es Viollette y en la versión en ingles es Princess Vi. Como toda niña rica es muy caprichosa, infantil y inmadura, contradecirla significa exilio casi seguro.

Lucille
Tanto Speedy como Guido quieren que Lucille sea su novia y pueden estar peleando sin parar por ese motivo. Lucille puede ser muy temperamental, en cuyo caso significa que varios mísiles rastreadores de calor se disparan de su cabeza dejando en general a Guido y a Speedy en muy mal estado, aunque de vez en cuando puede también usarlos contra los malos. A veces también dispara mísiles de sus brazos junto con los de su cabeza, pero en general lo hace solo de su cabeza, específicamente de su impresionante peinado. Ah bueno ¿eso nos pasa a todos a veces verdad?. Su nombre en Japón es Omitsu.

Gran Quesote, Gran queso o "Quesito"
El es un miembro del consejo que haciendo atentados con sus robots y cuervos ninja quiere apoderase de pequeño Tokio. Cuando nadie lo ve le gusta maquillarse y vestirse como una mujer. Cada vez que se enoja mucho explota, nunca se muere por explotar, aunque daña todo lo cercano a el con la explosión. En Japón se llama Koon no Kami. En la versión japonesa es un zorro pero en el resto del mundo es una rata. De ahí viene lo del queso en su nombre.

Jerry
Jerry Atric es el que hace realidad los planes del Quesote o como mínimo intenta dirigir las cosas. Debajo de su casco el es calvo. En Japón se llama Gennarisai. A veces intenta matar al Quesote para tomar el poder, pero en el fondo los dos son amigos. El es el líder de lo cuervos ninja y trabaja para el Gran quesote porque este “le salvo la vida”.

Pájaro Malo
El es el enemigo de Speedy, aunque en algunos pocos episodios son amigos pero aun así este cuervito siempre ha sido malo. En Japón se llama Karamaru. Siempre dicen que este personaje no es muy listo, pero a veces es mas listo que el Gran Quesote o Jerry. Mas que su enemigo Speedy es su rival, alguien a quien tiene que derrotar. Es el segundo al mando de los cuervos ninja después de Jerry. Su mas grande ambición es ser tan malo y poderoso como su padre, quien fue el Pájaro malo original.

10 febrero, 2006

La saga de Poseidón y los Siete Pilares (en construccion)

En el anterior artículo vimos como los Santos de Atenea, capitaneados por Seiya, conseguían derrotar a los Guerreros Divinos del reino de Asgard, descubriendo el despertar del dios Poseidón, antiguo enemigo de Atenea. De esta forma entramos de pleno en el siguiente capítulo de la historia.

Así, como ya es costumbre, Saori será raptada por los fieles guerreros de Poseidón, sus Generales Marinos. Estos la llevaran hasta el templo de dicho dios, el cual se ha reencarnado en el cuerpo de un joven llamado Julian Solo, presentándole acto seguido sus planes para el futuro. Estos pasarían por destruir el mundo tal como lo conocemos mediante una gran inundación de las tierras emergidas y crear un nuevo orden mundial, donde él, como no, sería el jefe de todo y de todos junto a ella, a modo de consorte. Como era de esperar, Saori difiere muy mucho en la ejecución de estos últimos puntos. Entonces, también como era de esperar, el indomable dios hace caer sobre ella su ira, de forma que la chica es atada al soporte principal del templo, siendo inundada poco a poco la sala con agua para que la angustia antes del ahogamiento sea más retorcida.

Mientras tanto, nuestros amigos protagonistas se harán eco de la desaparición de su líder espiritual y, gracias a la ayuda de Hilda y Freya, descubrirán la entrada al reino de Poseidón: la mítica Atlantis (o traducido del inglés: la Atlántida), yendo a parar al templo de Poseidón (una especie de enorme cúpula sumergida aguantada por siete pilares) donde son recibidos por una chica de dorados cabellos de nombre Tetis. Ella es la mensajera de Poseidón y como tal les comunicará la situación: La única forma de salvar a Atenea es destruyendo cada uno de los siete pilares que representan a los siete grandes océanos y mares, estando cada uno de ellos protegido por uno de los Generales Marinos de Poseidón.

Dichos guerreros están revestidos con armaduras hechas a partir del metal “orichalcum” (el oricalco era un legendario metal al cual se le atribuyan propiedades mágicas y que aparece en los escritos del filósofo griego Platón cuando habla de la no menos mítica Atlántida), representando cada una de ellas alguna legendaria criatura marina (de hecho, como se nos dice, las leyendas de los monstruos marinos se habrían inspirado en dichas armaduras y no al revés).

Personajes:

Poseidon
Julian Solo era un chico griego de 16 años multimillonario (una especie de joven Onassis) que llevaba una vida normal y corriente hasta que se topó con Saori Kido y se enamoró de ella, sin ser correspondido por la reencarnación de la diosa.El desengaño amoroso le duró poco al chaval, pues acabaría descubriendo, gracias a la ninfa Tetis, que hace años que había sido elegido como cuerpo del dios Poseidón, es decir, que él era la reencarnación del emperador de los siete mares. Una vez sumergido en su propio reino marino, sería investido con la armadura de Poseidón.

Naturalmente sus poderes son los de un dios y tuvo que hacer falta la intervención de Atenea para derrotarle.¿Pero de dónde surge la enemistad entre estos dos dioses? Según nos cuentan en la serie, en un pasado muy remoto, tres seres humanos consiguieron unir su espíritu con la Gran Voluntad (la misteriosa fuerza que dio origen y rige el Universo), convirtiéndose en dioses para el resto de la humanidad. Sus nombres eran Zeus, Poseidón y Hades, a los cuales les siguieron otros, como la propia Atenea, que se distribuyeron el gobierno del planeta. Poseidón, que regentaba el mar desde Atlantis, anhelaba gobernar también la tierra, y si no hubiese sido por Atenea y sus seguidores, los Santos, que finalmente lo derrotaron, lo habría conseguido. Pero al ser un dios, su inmortalidad le permitió reencarnarse para tomarse la revancha.

General Marino del Caballo de Mar o Hipocampo
Baian (Bian en la serie de “anime”) era el canadiense de 18 años encargado de proteger el pilar del Pacífico Norte, enfrentándose a Seiya mediante la creación de muros invisibles de energía que lo protegían de los ataques del Santo de Pegaso. Pero al convertirse la armadura de Seiya en oro caerá en el combate, y su pilar será finalmente derruido.Su nombre parece provenir de Bianor, el nombre de un titán (antiguo dios) asimilado a Pontos, arcana personificación del Mar, antes de que Poseidón lo gobernara. En cuanto a su armadura, los caballos de mar eran los animales que tiraban del carro de Poseidón en sus travesías por los mares, junto a una “trouppe” de delfines, peces, pulpos y un sinfín de otras criaturas del mar.

General Marino de Scylla
Io nació en la isla de San Félix (frente las costas de Chile) y a sus 17 años es el encargado de proteger el pilar del Pacífico Sur.Con la apariencia frágil de una joven dama, atraerá a Shun, el Santo de Andrómeda. Sin embargo, seis terribles bestias le atacarán. Con la ayuda de nuevas técnicas que el caballero de bronce improvisó y la ingenuidad de repetir ataques, Io caerá derrotado.El nombre de Io procede de una joven chica que fue amada por el dios Zeus, el cual la tuvo que transformar en una vaca para protegerla de las iras de su legítima esposa, la diosa Hera. Su armadura representa seis bestias y recibe el nombre de “Scylla” (en castellano, Escila), una bella ninfa que fue convertida en un horrible monstruo de seis cabezas por la envidiosa hechicera Circe. De esta manera fue condenada a morar en una cueva del estrecho de Mesina (el cual “conecta” Italia y la isla de Sicilia), a la espera de que los marineros incautos pasaran navegando debajo de ella, momento en que aprovechaba para devorarlos con sus seis testas.

General Marino Krishna de Chrysaor
El pilar del océano Índico era protegido por Krishna, noble general de 19 años nacido en la isla de Ceilán (o Sri Lanka). Poseía una de las armas más mortíferas de todas: la lanza de Crisaor. De hecho, era un enemigo casi invencible, y Shiryu sólo pudo derrotarle gracias a la espada Excalibur que le cedió el Santo de Capricornio, quitándole la armadura al General, aunque este al final lo dejó ciego al alinear sus chacras (lo que a su vez era su punto débil).El nombre de Krishna designa a uno de los “avatares” o encarnaciones del dios hindú Visnhú en forma humana.

Según se dice, Krishna era un hombre de piel oscura (pues su nombre significa “el Oscuro” y así se presenta este General que porta dicho nombre). Su armadura es la de “Chrysaor”, traducido a Crisaor, un hijo del dios Poseidón, nacido de la sangre de la monstruo Medusa, pues antaño fue bella y amada por el dios marino. Su nacimiento tuvo lugar cuando el joven héroe Perseo cortó la cabeza a la gorgona y de los chorros de sangre que emanaban del cuello nacieron dos criaturas: una era el caballo alado Pegaso y la otra era Crisaor, “el hombre de la espada de oro”, pues cuando nació ya blandía una espada de oro (en la serie han transformado la espada en una lanza).

General Marino de la Limnades
Kasa es el repelente guardián del pilar del océano Antártico, habiendo nacido en Portugal hace 21 años. Su técnica de combate consistía en metamorfosearse en los seres queridos de sus contrincantes mediante una ilusión. A través de este sistema casi estuvo a punto de derrotar a Seiya, Shun y Hyoga; pero la siempre oportuna aparición del Santo del Fénix, Ikki, los salvó, pues el santo no se dejó dominar por los sentimientos y eliminó al general bajo la forma de su hermano Shun, tachándole este al final de insensible.

La etimología de la palabra Kaza es más bien oscura, por no hablar de su ortografía, que esta sujeta a varias interpretaciones; podéis escoger la que más os guste: “Casa”, “Caza”, “Kasa”, “Caza”, etc… En fin, el nombre al menos tiene el mérito de existir: designa a una ciudad, la capital de Spiti (región administrativa india) y a un tipo de bandeja tibetana. En cuanto a su tótem, las limnades (“lymnades” en el original) eran un tipo de ninfas (jóvenes diosas menores de la Naturaleza) que vivían en pantanos, estanques y lagos (de hecho, su nombre significa “estanque, pantano”) sin un comportamiento no especialmente agresivo. Aún así, la armadura montada en forma de tótem recuerda a una salamandra o tritón, típicos animales anfibios.


General Marino del Kraken
Compañero de entrenamiento de Hyoga y nacido 14 atrás en Finlandia, Isaac es el tuerto guardián del pilar del océano Ártico (pues en el pasado, salvó una vez a Hyoga de una muerte segura, perdiendo un ojo). Por eso, y por el hecho de saber que Hyoga mató a su maestro Camus, Santo de Acuario, el combate entre estos dos antiguos conocidos será cruento, hasta el punto de quedarse también tuerto Hyoga y morir Isaac, no sin antes confesarle al Santo del Cisne quién es el verdadero culpable de la guerra de los mares.

El nombre de Isaac tiene un origen bíblico. Isaac era un patriarca, hijo de Abraham, padre de Jacob y Esaü. Para probar su fidelidad, Dios mandó a Abraham que sacrificara a su hijo Isaac como a un cordero; pero un ángel frenó el cuchillo del sacrificio en el último momento al quedar la fe de Abraham comprobada con creces.El kraken es un monstruo marino que tiene origen en las leyendas escandinavas (no las griegas). Según contaban los marineros noruegos, el kraken era como una especie de pulpo o calamar gigante que podía hundir sin problemas las embarcaciones que caían en sus poderosos tentáculos. A pesar de esto, en la serie, la armadura en forma de tótem del kraken recuerda más a una manta-raya que a un pulpo.

General Marino de la Sirena (Siren)
Sorrento, guardián del océano Atlántico Sur y austriaco de 16 años, es la mano derecha de Poseidón. El poder devastador de su melodía despertó el cosmos de Shun contra el que nada pudo hacer. Tras la guerra contra Poseidón se encargó del cuidado de Julian Solo.La ortografía del nombre de este General vuelve a ser confusa, pues a veces el nombre se encuentra escrito “Sorrent” o “Solent”. “Sorrento” parece ser la más correcta, pues es el nombre de una pequeña ciudad al Sur de Italia de origen griego (Syrrento, o “ciudad de las sirenas”). El nombre latino de la ciudad, “Surrentum”, confirma la etimología.

Sobre la armadura, decir que esta basada en la figura de las sirenas griegas. Estas, a diferencia de la imagen actual que tenemos de las sirenas, no eran mujeres con cola de pez, sino primitivas deidades del mar cuyo torso era el de una bella mujer, pero tenían piernas y alas de pájaro. Vivían en las costas y con su melodiosa voz y sus cantos atraían a los marineros, provocando que estos naufragaran, momento en que ellas aprovechaban para darse un festín con la carne de los incautos (de ahí la expresión “cantos de sirena”…).

General Marino del Dragón de Mar
Hermano gemelo del malogrado Saga, Kanon (de 28 años y nacido en Grecia) es el General encargado de vigilar el pilar del Atlántico Norte. Además de ser uno de los Generales más poderosos de todos, es el precursor de la reaparición de Poseidón. Y a pesar de su maldad, en la saga de Hades acabará por unirse a Atenea y sus santos, enfundándose la armadura de su difunto hermano, la de Géminis.
El nombre Kanon viene del griego y significa “método, regla”. Su armadura es la del Dragón de Mar, siendo una criatura que aparece en muchos mitos y leyendas de diferentes y variadas culturas a lo largo de la Historia, pues las “serpientes o monstruos de mar” siempre han sido avistados por los marineros de todos los tiempos. Sin ir muy lejos, Nessie, el monstruo del lago Ness, sería una variante lacustre de esta “tradición”.

Marina de la Sirena (Mermaid)
Tetis es la danesa de 16 años encargada de recibir a los santos de bronce al reino de Poseidón. Intentará que Kiki, que transportaba la armadura de Libra (único medio para destruir los pilares) no llegue a los protagonistas, pero la intervención de Shaina, que luchará contra ella, lo impidieron, dejando vía libre al aprendiz de caballero. Al final, pondrá a salvo el cuerpo de Julian Solo después de que el alma de Poseidón lo abandonara.Tetis es el nombre de una ninfa marina, madre del gran héroe Aquiles. La armadura de esta sirena se corresponde al modelo de lo que en los países anglosajones se conoce como “mermaid”, esto es, la figura clásica con que se conocen las sirenas en la actualidad (mujeres con cola de pez).

09 febrero, 2006

El Conde Pátula (1988)

Título original: The Count Duckula
Título alternativo: El Conde Duckula

"Castillo Patula, albergado por muchos siglos por una cruel dinastía de terribles patos vampiro - los condes de PATULA. Se dice que a estos seres horrendos se les puede destruir clavando una estaca en el corazón, o exponiéndolos a la luz del sol. Sin embargo, Esto no es suficiente, ya que vuelven a la vida por medio de un rito secreto, que se puede realizar una vez al siglo, cuando la luna está en la octava casa de acuario. Igor: “sangre de ala de murciélago” Nana: “iré por ella” Pero… la última reencarnación no funciono". Nana: “salsa de tomate!!”

El Conde Patula es un vampiro vegetariano que odia ser vampiro y también odia la sangre. Vive en un castillo con su mayordomo y la ama de casa, es un experiencia algo misteriosa e interesante, comenzando por el cazador de patos vampiros Von Goosewing.

Cada 24 horas el castillo se tele transporta a otra parte del mundo, y todos los habitantes del castillo deben de estar dentro o el castillo los dejara donde están, es por ello que Van Goosewing nunca puede atrapar al conde Patula a tiempo.

La serie El Conde Pátula salió al aire por primera vez el 6 de septiembre de 1988. Creada por la compañía Cosgrove Hall, sacó 65 episodios que fueron dados en la televisión abierta a comienzos de los 90 en los países hispanohablantes.
La trama principal de la serie son los intentos del protagonista, el Conde Pátula, de escapar de su castillo transilvano, viendo frustrados sus intentos en cada episodio.

Personajes

Conde Pátula, o Patolín (Count Duckula):
es el personaje principal de la serie. Se trata de un pato-vampiro vegetariano que odia beber sangre y vive en Transilvania. Él fue creado por su mayordomo, Igor, que intenta revivir al último miembro de la dinastía Pátula, con base en un mal conjuro. Esto pasa ya que al realizar el conjuro en vez de agregar sangre, por error pone salsa de tomate.

Igor:
es el mayordomo de la familia Pátula, y ha trabajado con ellos desde joven. Intenta convertir al Conde Pátula en un buen vampiro, pero este al ser vegetariano no puede serlo.

Nana (Nanny):
Es la criada de Conde Pátula. No es muy hábil y suele romper las paredes para pasar de habitación en habitación. Nanny con su torpeza ayudara a su querido pato muchas veces sin darse cuenta.

Doctor Von Patoven (Dr. Von Goosewing):
es el archienemigo del Conde Pátula, un científico loco y cazador de vampiros, quién lo quiere exterminar a toda costa, no importándole la abstinencia en el consumo de sangre por el protagonista.

Narrador:
Inicia y termina los capítulos.

Parientes:
El Conde Pátula tiene una gran cantidad de malvados parientes vampiros, en España, Escocia y Australia.

Mister Magoo (1949) en construccion

Título original: The Mr. Magoo

Mr Magoo fue creada por la United Productions of America (UPA)Mr. Magoo (Quincy Magoo) es otro de los dibujos animados que han sido llevados a la pantalla grande, su encanto es su miopía, a partir de ahí comenzarán un sin fin de historias.Desde que apareció por primera vez en 1949, Mr. Quincy Magoo fue petiso, pelado y corto de vista.

La base del humor de este hombrecito de nariz prominente fue, justamente, el ingenio que a lo largo de los años puso en juego para sortear dificultades varias.Confundir semáforos con policías era un clásico del personaje que por nada del mundo se sacaba el sombrero. Así y todo, Magoo se las arregló bastante bien. Sobrevivir a los desastres con una sonrisa y siempre con buena onda era su lema. Magoo podía ser torpe o estropear todo. Pero jamás se daba por vencido. Nunca perdía el sentido del humor.

La Princesa Sally (1966) en construccion

Títulos en japones: Mahou Tsukai Sally / Mahariku Maharita Yambaran
Títulos en ingles: Sally The Witch / Little Witch Sally
Títulos alternativos: La Princesa Sally / El Hechizo de Sally

Mitsuteru Yokoyama fue el creador de "Sally The Witch" o conocida en Mexico como Sally la Brujita, esta serie de tv fue la primera animacion del Genero "Magical Girl".Fue Producida por la Toei Animation y constó de dos temporadas. La primera realizada en 1966 a 1968, con un total de 92 capítulos.

La segunda temporada, va desde 1989 a 1992 con 88 episodios.En 1966 Yokoyama creo un Manga Shoujo llamado “La Brujita Sunny”, sin embargo el nombre fue cambiado pues Sony tenia el registro de la marca Sunny y no le dio permiso a Toei Animation para usar ese nombre, Yokoyama dice que se baso en la serie Bewiched (Hechizada), por que Toei Animation había investigado que no existían animes para niñas, cuando descubrieron que las niñas pequeñas veían mucho “Hechizada” a pesar de ser transmitida a las 9 pm, no lo pensaron mucho y crearon esta serie la cual fue un éxito total.

Esta historia trata de la Princesa Sally, donde existen dos reinos: el de los infiernos y el del cielo, en el que el amor hizo algo único, El principe del infierno se caso con la princesa de cielo y hubo paz en los reinos, y como fruto de ese amor nace Sally y su hermanoEn la primera temporada estuvo en la tierra pero luego volvio al cielo y sus recuerdos fueron borrados y los de sus amigas también, pero ella reucerda algo y luego decide ir con sus amigas y vuelve a la tierra, deonde recupura la memoria, pasando muchas aventuras.

Tom & Jerry (1939)

Título original: Tom and Jerry

Tom y Jerry fueron nominados siete veces al Oscar y ganaron tres.El gato y el ratón más famosos de la televisión y el cine fueron creados en la primavera de 1939 por los dos a su vez más famosos animadores: William Hanna y Joe Barbera.Estrenado en salas de cine estadounidenses en febrero de 1940.Hasta 1958, todos los dibujos de Tom y Jerry fueron dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera.

El productor de MGM, Fred Quimby, supervisó la producción, pero fueron Hanna y Barbera los que le confirieron ese alto nivel de calidad en animación, música, ritmo y humor. A la Metro Goldwin Meyer, que se jactaba de tener tantas estrellas como el cielo, le faltaba un cometa: un corto animado para ofrecer a los espectadores de sus largometrajes. En 1939, Hanna y Barbera, cuyos nombres ves antes y después de muchos de los dibujitos más famosos de todos los tiempos, presentaron a Fred Quimby, el jefe de animación de la Metro, un par de personajes que llamó la atención del equipo: un gato y un ratón.

“Al buscar una serie que resultara divertida pensamos junto a Joe Barbera que los protagonistas debían ser enemigos naturales para explicar así el conflicto que desencadenaba las bromas. La violencia era irreal y un gato junto a un ratón eran perfectos. Solo había que tomarse el trabajo de darles personalidad... y nos tomamos ese trabajo”, explica William Hanna. “Cada corto nos llevaba realizarlo unas seis semanas, para producir un capítulo de seis minutos. Esa labor la realizamos por más de veinte años, hasta que la llegada de la televisión obligó a bajar los tiempos de realización y los costos de producción por capítulo (50 mil) dólares. Era realmente divertido hacerlo, y gritábamos de alegría al realizarlos”.

En el primer corto, estrenado en febrero de 1940, titulado Puss get the boot, el gato se llamaba Jasper y el ratón no tenía nombre. Pero lo que tampoco tuvo nombre fue el increíble éxito conseguido: el público aplaudía y ovacionaba. Los chicos quedaron encantados con ese ratón sin nombre que hacía líos para que le echaran la culpa a Jasper, y además lo echaran de la casa. Los nombres y las formas finales de los dibujitos fueron apareciendo con el tiempo, como siempre: los dibujos no cambian de edad, pero si los mirás desde el primer capítulo, verás como maduran hasta llegar a su forma final. Podés comprobarlo mirando los primeros y los últimos capítulos de Los Simpons, por ejemplo.

Ya en 1940 Tom y Jerry fueron nominados al Oscar. Desde entonces, los nominarían siete veces y ganarían tres. Tanto Barbera como Hanna se divertían muchísimo guionando y dibujando los cortos, e incluso Barbera se encargaba de doblar el maullido de Tom cada vez que este gritaba enfurecido o dolorido.Hanna y Barbera se hicieron cargo del dibujo hasta 1957, y durante esos 16 años (entre 1939 y 1957) el dúo, Hanna/Barbera modernizó e hizo agregados, como máximo cada dos años, al otro dúo: Tom y Jerry.

Luego, los personajes fueron retomados, y también modificados, por artistas no menos talentosos. Gene Deitch, animador que dirigió unos diez cortos realizados íntegramente en Checoslovaquia y también Chuck Jones, famosísimo dibujante del Hollywood de tinta, que se hizo cargo de la serie desde 1967 hasta 1969, logrando uno de los mejores momentos del gato y el ratón.

Samed, El Duende Magico (1985)

Titulo Original: Onegai Samia Don
Titulo en ingles: Please! Samia Don
Fecha: April 2, 1985-February 4, 1986
Numero de episodios: 78
Produccion: Tokyo Movie Shinsha
Broadcaster: Nippon Housou Kyoukai

Fuente consultada: http://www.geocities.com/duendesamed/
La pagina de Alessandra!!

En Inglaterra a mediados de los años 80, cuatro chicos y un bebé encuentran al último duende de las arenas, quien puede conceder un deseo y sólo uno por día. Pero su magia desaparece después de la puesta del sol. Cada capítulo es toda una aventura, ya que su magia no es del todo acertada. El duende renegón termina siempre envuelto en algún lío, huyendo como puede cuando se presentan los problemas.
Para conceder un deseo el duende exclama un conjuro mientras salta, baila o se hincha, para luego soltar su magia. Se alimenta de llantas (neumáticos) y no soporta el agua.

Samed, el duende mágico es un dibujo animado (ánime) creado en Japón y difundido en ese país entre abril de 1985 y febrero de 1986 que llegó a alcanzar 78 capítulos. Luego, con muy buena aceptación fue transmitida en todos los continentes. Este anime cuyo nombre original es Onegai! Samia Don, está basado en la novela publicada en 1902 por la escritora inglesa Edith Nesbit titulada "Five Children and It".

Los japoneses dibujaron a Samed, según la descripción que se realiza en dicho libro: "Psammead, es un duende de arena que vive en un hoyo en una cantera de grava. Sus ojos son unos cuernos largos que puede moverlos hacia adentro y afuera como si se tratase de un telescopio. Sus orejas parecen las de un murciélago, sus brazos y patas son peludos, como las de un mono."

Esta historia también ha servido de argumento a una serie de televisión en 1991 que se transmitió en Inglaterra y Estados Unidos y, para una película producida en el 2004 que lleva el mismo nombre de la novela original. Ver detalles. Doblada al español, Samed, el duende mágico ha sido transmitida en España y casi toda Latinoamérica. Por ejemplo, en México fue difundida a fines de los 80 a través del canal 5 de Televisa.

En el Perú se transmitió por primera vez casi al mismo tiempo que en México, luego en el año 1996 por canal 4, América Televisión. Se repitió el ánime en diciembre de 2004 y parte del año 2005 a través del canal 13, Red Global.

En Chile se transmitió por el canal 11 en Chilevisión mientras que en Bolivia se difundió también por el canal 11. La serie ha sido vista en Francia y Canadá, bajo el nombre de "Sablotin". Los franceses doblaron el ánime, añadiendo música en francés para el comienzo de la serie. La empezaron a transmitir en julio de 1988. También ingresó a Italia en enero de 1990 con el nombre de Psammed, il folletto della sabbia, programándose en el canal RAI Uno.

Personajes:

Samed.
Es el personaje principal de la serie. Es un duende travieso, gruñon, pero de muy buen corazón y divertido. Puede conceder un deseo por día que deja de tener efecto después de la puesta del sol. Cada vez que hace un conjuro, el duende se mueve de diferentes formas: algunas veces baila en una pata, en otras da vuelta en circulos, también se hincha como un globo o simplemente salta varias veces.
Tiene una gran debilidad: el agua. Si le cae algún líquido puede morir o si se humedecen sus bigotes, puede enfermarse gravemente. El duende en algunas ocasiones es muy fuerte, ya que puede levantar hasta un auto. Su alimento preferido son los neumáticos.

Sil.
En realidad su nombre es Simon, pero le dicen "Sil". Es el hijo mayor de los Turner. Es adolescente y le gusta mucho su vecina Ann. Discute con Samed y le molesta que el duende se fije en Ann. En una oportunidad el duende le robó un beso a ella e inmediatamente Sil se le fue encima. En otro capítulo se convirtió en Ann, solo para desalentar a un chico que había mostrado interés en ella.

Jane.
Es la única hija de la familia Turner. Es una niña caprichosa, de mal genio, pero sensible. Es la que más critica los deseos que concede Samed, y generalmente discute con él o con Sil, su hermano mayor. Casi siempre estalla en llanto cuando no salen las cosas como quiere y Samed huye de ella por temor a que sus lágrimas mojen sus bigotes. Es bondadosa y cariñosa, como se puede apreciar en el episodio en que protegía a un alga gigante o se preocupaba por la salud de su abuela. Le gusta mucho jugar y pasar el tiempo con sus hermanos.

Robert.
A veces lo llaman Roberto. Es el segundo hijo de los Turner. Es bastante tranquilo y generalmente no hace mucho ejercicio. Es gordito y le gusta mucho comer y descansar. Tiene buen carácter y se lleva muy bien con su hermana Jane, que es mucho más lista que él. Su deporte preferido es sentarse a pescar. Robert es muy fuerte, aunque pocas veces usa su fuerza.

Babe.
Es el bebé de los Turner. A veces anda con sus hermanos y le gusta mucho jugar con Samed. Al duende le agrada el niño, pero huye de él porque generalmente lo aprieta o le jala sus bigotes. En una oportunidad Babe apuntó a Samed con una pistola de agua. El confiado que era una pistola de juguete empezó a jugar con él, hasta que el bebé le disparó un chorro en plena cara. Samed casi muere. Después de haberse sanado, Babe nuevamente le disparó otro chorro de agua. iempre anda con un biberón, al que Samed teme mucho, porque contiene líquido.

Ann.
Es la única hija del Sr. Hopkins. Vive con su padre a quien siempre trata de agradar. Es vecina y amiga de los hijos de los Turner. Es una adolescente bonita y de buen carácter. Es cariñosa y trata al duende con cariño, le dice "Samedcito". A Samed y Sil les gusta mucho ella. Ann siempre está pendiente de su padre, parte de los deseos que ella pide a Samed es para que el se sienta bien, como cuando hizo aparecer al mounstruo Nesi que él estudiaba en los libros o cuando Samed trajo al mejor panadero, solo para que su padre comiera un buen pan.

Harry.
Es el chico científico de la serie. Siempre está leyendo un libro sentado sobre el puente de un río. El ignora el secreto de los chicos respecto al duende mágico. Siempre que Samed utiliza su magia, Harry se percata de algo extraño y trata de comprender lo imposible, plantea sus hipótesis, hace sus cálculos y trata de darle una explicación científica a los hechos, pero no lo logra. Sea como sea, termina mojado, porque con tantas sorpresas, pierde el equilibrio y cae el agua. Su madre está orgullosa de él.

Sr. Turner.
Es el padre de Sil, Robert, Jane y Babe. No es frecuente verlo en la serie ya que siempre está trabajando mientras los chicos tienen sus aventuras. En un capítulo el estaba apesadumbrado porque al salir a trabajar un perro le había estropeado la llanta de su auto y temía perder su empleo.

Sra. Turner
Es la madre de los chicos. Es ama de casa y se ocupa de cuidar a Babe. Los chicos le ocultan el secreto del duende y eso les trae problemas, como cuando la madre reprende a Sil por tirar al piso los alimentos de la refrigeradora. Samed se había metido allí porque tenía calor. En otro episodio, reprende a Jane, por salir con la abuela enferma, en realidad la abuela era Samed disfrazado.

Abuela.
Es la abuela de los chicos y sufre de reumatismo. Es muy cariñosa con sus nietos. En un capítulo ella estaba enferma y Samed la envió a tomar sol en una de las playas de la Costa Azul.

Sr. Marshall.
Es el típico cazador con medallas y trofeos. Es campeón de pesca en varias ciudades. En un capítulo salió con una escopeta a cazar un perro que le había estropeado los neumáticos de su camión. Sil impidió que atraparan al animal. En otro episodio, quería atrapar a Robert que se había convertido en un tritón, pero Samed desinfló la balsa sobre la que navegaba.

Benito y Cecilio (1962) en construccion


Titulo Original: Beany and Cecil

Este cartoon es uno de los mas añorados, ya que su transmision comenzo a finales de la decada de los 60. es una bonita serie animada que nos cuenta las aventuras de Benito, un niño dichoso, que comparte una bonita amistad con Cecilio, una gran serpiente marina.

Ellos se cuidan y protegen mutuamente viviendo grandes aventuras, en donde eran perseguidos por el malvado "Deshonesto Jhon"

El Gato Felix (1923) en construccion

Titulo Original: Felix The Cat

El Gato Felix es un de los personajes de los dibujos animados y de las historietas ilustradas más longevos y más amados en el mundo, piensan que viene ideado en el 1919 de Otto Messmer para el estudio de Pat Sullivan, después muchos años antes del nacimiento de Mickey Mouse del 1928, al contrario se retenido que este personaje ha influenciado no poco, Walt Disney para la realización del célebre ratón.

La primera aparición de Gato Felix como dibujo animado remonta a un pequeño corto metro de cinco minutos del título "Feline Follies" y sus primeros dibujos animados contribuyeron a difundir en conjunto el mundo la tecnología de la animación que se asomada precisamente a los comienzos del siglo de igualdad seco con el primero filme del cine mudo. La primera historieta ilustrada fue publicada en Inghilterra, el 1° agosto del 1923 y ha estada diseñada de Otto Messmer hasta el 1954. El éxito de El Gato Felix como dibujo animado duró hasta la fin de los años '20, hasta cuando otros dibujos animados bien más aparejados técnicamente y con nuevos ideas ( ves a Walt Disney ) empezaron la calle del éxito.

Después de una larga interrupción de duración 20 años, debido también a la desaparición de Pat Sullivan, en los años '50 Gato Felix continuaciones la calle de los dibujos animados gracias a Joe Oriolo, un alumno de Messmer, que aportó unas modificaciones gráficas para adaptarlo a las exigencias de la televisión para niños, caracterizando el como un simpático gato sonriente y optimista. En Italia El Gato Felix viene rebautizado con el nombre de Mio Mao, pero tan solo después de muchos años es querido llamar este personaje con su nombre original.

El Gato Felix es de un modo seguro un de los personajes más fantasioso e imprevisible, caracterizado de historias simples pero muy poéticas que salen bien de siempre a capturar la atención del más pequeños. En efecto en su mundo todo es posible, parece que la realidad que lo circunda fuerza ser manipulada a su placer. Es célebre la secuencia de viñetas, donde lo hallamos lucha contra el gélido frío invernal, al punto tal que cuando silba algún canción, se helados hasta las notas escritas sobre el baloon, pero soy propio las notas del historieta ilustrada que le permiten de encender el fuego y de riscaldarsi.

En uno comics lo hallamos a las tomas con un recién nacido que llora y chilla al máximo, pero El Gato Felix, para resolver el problema toma el cuarto de luna y la utiliza como una cuna.En otras situaciones es llegado ocasionalmente que Gato Felix transformó la cinta de los cabellos de una niña en un helicóptero, o bien un árbol y dos nubes en una bicicleta de ecc.. en las historias a historietas ilustradas, Gato Felix era siempre implicado en aventuras divertidas, para la defensa de sus amigos animales en cada parte del mundo.

06 febrero, 2006

Barbapapa (1970) en construccion

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La Familia de los Barbapapas, surge de la inspiración del tándem creado entre Annette Tisson (nacida en 1942) y Talus Taylor (nacido en 1933), ecritores e ilustradores de libros infantiles y creadores de personajes enternecedores con los que los niños aprendieran a dar sus primeros pasos.

La figura de los Barbapapas es una idea divertida y didáctica que ayudaba a los más pequeños de la familía a aprender cosas sobre la vida cotidiana, la naturaleza, la familia, la amistad y otros valores humanos. Por ese motivo en muchas escuelas francesas se trabajaba todavía a través de los multiples libros y publicaciones que se han editado sobre estos personajes, desde finales de los setenta. La forma de los protagonistas, está inspirada en las nubes de algodón de azúcar que venden en las ferias, según han contado los própios autores.

En 1970 nace Barbapapa, una serie de libros ilustrados, que posteriormente pasarían a formato televisivo, y que darían reconocimiento mundial a esta pareja de autores, proyectándose en más de cuarenta países y acercando un nuevo univeso a la infancia de todo el planeta, a través de unos originales personajes, que enseñaban a los niños conocimientos sobre hábitats, animales y diferente tipos de plantas que han sobrevivido al paso del tiempo. Se edita en Estados Unidos y ese mismo año en la feria de Boloña, es comprada por numerosos editores extrangeros. La serie de televisión se crea hacia 1974 hasta 1980 aproximadamente, encadenándose con su emisión en distintos países, como Japón, Canadá o España.

La historia nos cuenta las aventuras de unos seres que nacen en el jardín (como un tubérculo) de François y Claudine. El primero de todos es Barbapapa, al que enseguida toman afecto, pero Barbapapa se aburre solo, así que se lanza a la búsqueda de sus semejantes por todo el planeta, aunque en vano. De regreso a casa, aparece de la tierra una Barbamama, de la que se enamora y nacen sus siete hijos: Barbalalá, Barbazoo, Barbalib, Barbabella, Barbabravo, Barbabello y Barbaluz, todos distintos. Los Barbapapas tienen la capacidad de convertirse en objetos distintos según sus deseos, y eso les sirve o bien para camuflarse, o para ayudar a los demás.

Además cada personaje tiene su caractér, Barbalalá es de color verde, ama la música, sabe tocar todos los instrumentos y posee un carácter soñador y pacífico. Barbazoo es amarillo, y un especialista en ciencias de la naturaleza y siempre está dispuesto a ayudar. Barbalib es naranja, es una intelectual, tiene un carácter difícil, pero buen sentido del humor. Barbabella es violeta y la más presumida. Barbabravo es rojo y le gusta el deporte, también le gusta investigar. Barbabello es de color negro y algo peludo, le gusta la pintura y el arte en genral. Y Barbaluz es de color azul y le gusta todo lo relacionado con las estrellas y el universo. De esta forma, cada espectador podia sentirse identificado con uno de ellos.

La frescura, inocencia y originalidad de esta serie, la hizo merecedora de los millones de seguidores que cuenta por todas partes, aún después de más de trenta años, despierta la emoción de muchos y la curiosidad de tantos otros que no pudieron seguirla en su momento. Quizás este sería un buen momento para volver a reponerla.

Los Beatles (1965-69)

Titulo Original: The Beatles
Producido a color por ABC / King Features Production.

Una producción de King Features Syndicate (los mismos estudios de Cool McCool, Popeye, la Gata Loca, etc.), y transmitida por Panamericana Televisión, donde los cuatro grandes de Liverpool tenían mil y una aventuras alrededor del mundo (muy diferente a la vida de los verdaderos Beatles).

Tuvo tres aperturas: La primera fue estilo "A hard day’s night", con el grupo huyendo de sus fans, donde Ringo se esconde en un tacho de basura y luego aparece disfrazado de chino con la tapa del tacho en la cabeza a modo de sombrero (cuando MTV volvió a pasar la serie, quitó esta presentación por cuestiones políticas y diplomáticas, y los gags que iban antes de los comerciales).

La segunda tuvo como fondo musical la canción "Help!" y también salían huyendo de las fans. La tercera apertura fue más psicodélica y aparecían las fotos de los Beatles con bigotes alternando con los cartoons, y de cortina musical "And your bird can sing" .En la opinión de muchos, esta fue la mejor apertura de la serie, y el mejor capítulo fue "Strawberry Fields Forever/Penny Lane" (por si no recuerdan, la serie tenía dos capítulos por vez).

Las voces en su versión original en inglés no las pusieron los melenudos, sino unos actores de doblaje ya experimentados como Paul Frees (John y George) o Lance Percival (Paul y Ringo). (Los que tienen el botón SAP en sus televisores o VHS pueden escucharlos en dibujos animados antiguos como El Inspector Ardilla, Rocky & Pasmarote, la Hormiga Atómica, etc.).

La voz mejor caracterizada en inglés fue la de Paul McCartney; las demás ni se parecían a la de los otros Beatles, y el doblaje mexicano hizo estragos, tanto en voces como en traducciones (un dato: el actor Luis Bayardo hizo la voz de Paul en la serie, además hizo la voz del Pato Saturnino, y actuó en telenovelas como Colorina o Quinceañera).

Una anécdota (la leí en el libro Beatletoons): Cuando los verdaderos Beatles fueron a los estudios de King Features, conocieron a los dibujantes, guionistas, etc., y también a los actores de doblaje. Ringo Starr, al encontrarse con el actor que lo caracterizó, prácticamente lo cuadró y le dijo algo así como: "¿Así que usted fue quien me puso la voz como de tonto?".

Cool McCool (1966)

Titulo Original: Cool McCool (1966-69)
Creado por Bob Kane, producido por King Features/NBC-TV.
38 episodios a color.

"Cero... Doble cero". La tonadilla acompañaba indefectiblemente la aparición del escuálido sujeto: bigotito engominado, torpe (muy torpe), una mezcla de agente 86 y Truquini. "Ce ó ó..." Todos nos reuníamos alrededor del de la tele y amábamos el peligro, es decir, cuando no había que ir al cole y uno se podía pasar toda la mañana en pijamas viendo Bugs Bunny y comiendo chocolates Golazo. "Ce doble ó ele... Ce, doble ó, ele mac..." Cool McCool empezó a transmitirse en los Estados Unidos por la cadena NBC allá por el remoto, remotísimo año del señor de 1966, aunque acá empezamos a ver la serie recién a principios de los ochenta.

Anti héroe
Ni imaginábamos que habiendo sido creado por Bob Kane, nuestro héroe era hermano de sangre del mismísimo Batman. Creo que la pasaban en el canal 5, entre los Superamigos y unos dibujos de los Beatles en los que aparecían las letras de las canciones (yeah, yeah incluido).

Como sea, allí estaba McCool, y con él una serie de los más desopilantes villanos que han pizado la faz de la tele, a saber: Lechuza que , es un ladron con muy mala intencion,Rastrero que, como todos saben, es un bandido que está siempre escondido, Jak el muñeco (Jak in the box), el Chiflado, Greta Vampira y, por supuesto, el gordo Huracán, que lleva adentro más aire que pan.

Las cosas pasaban siempre de la misma manera. Cool acudía al llamado de Número Uno, su jefe al que nunca se le veía la cara y quien, además de acariciar a su gato, dedicaba su tiempo a meter a Cool en los más intrincados casos. Entonces el agente abordaba el cool móvil y, en medio de nuestras cacajadas, resolvía el problema casi de chiripa.

Una de las secuencias más memorables, sin embargo, era esa en la que Cool tomaba conciencia de sus torpezas y errores, y se sumía en la depresión. Entonces cogía su banjo (¡!) y entonaba eso de

"No tengo suerte, soy fatal,
pues a mí todo me sale mal
pero un día mi suerte cambiará
seré fuerte y sagaz
y entonces seré igual
Ahhh que mi papá"

Cool McCool no fué solo el primer anti héroe que conocimos. La idealización que hacía de su padre (al que descubríamos igual de torpe) era también conmomedora y patética. A uno le quedaba la extraña sensación de que un padre no tenía porqué ser ni muy fuerte ni muy sagaz para ser un ídolo. Entonces, Harry McCool aparecía en toda su ridícula y grandiosa magnitud y, nosotros no lo sabíamos, era la prefiguración de una enfermedad, la constatación de la ineludible humanidad de nuestros dioses.

Pero Cool era el ideal, una forma de ironía inocencia que era un poco como nosotros, enfundados en nuestros pijamas de Popeye, casi redondos de niñez y dispuestos a pilotear el cool móvil. "Cero... Doble cero..." La insistente tonada se pierde entre mil ¡Bangs! ¡Crash! McCool siendo expulsado por su jefe por imbécil. Y nosotros allí, prestos como nunca a no crecer nunca. A no crecer.

La Gata Loca (1963)

Titulo Original : "Krazy Kat" (1963)
Producido por Famous and Paramount Cartoon.

Una Apologia de Amor de las Cavernas:

Todo comenzó en 1910, cuando George Herriman (1880-1944) dibujó a una gata golpeada por un ladrillo que había lanzado un ratón para llenar el espacio en blanco de la historieta en la que por entonces trabajaba. Eso fue suficiente para que, además de magullada, la víctima quedara flechada por la perversa puntería de su panzón opresor.

El idilio continuó durante tres a?os hasta exigir su propia tira cómica: COCONINO. Se cimentó así uno de los romances más insólitos del mundo del cómic y la animación, dominado por el signo tanático del amor-odio, o, dicho a nuestro modo, del amor cholo. El primer impacto del primer ladrillo en ese inmaculado cerebro felino fue el Bing-Bang, no sólo del árido y surrealista condado de COCO-NINO (supuestamente ubicado en Arizona) y sus excéntricos habitantes, sino también, y sobre todo, de un amor que representa la utopía misma del sadomasoquismo.

Y es que, en realidad, La Gata Loca, traicionando el instinto aventurero de su especie, será de Ignacio hasta la muerte; y cómo no ha de serlo, si cada ataque (cada prueba de amor) la hace literalmente ver estrellas, quitándole en razón lo que gana en afecto. Bondadosa hasta la santidad (o hasta la estupidez), la amorosa e inocente minina será siempre antídoto y ejemplo para contrarrestar las perfidias del malogrado roedor, ambicioso, egoísta, cínico, violento, revoltoso, corrupto, misógino y antisocial. En resumen, un antihéroe de verdad.

Ignacio es también en sus ataques, fiel y dedicado, y no deja de alimentar, con imbatible pericia, esa loca pasión. Como digno precursor de esa casta de duros sentimentales que presidiría mucho más tarde Bogart, él también era un romántico, y ahí están para probarlo todos los a?os que pasó sufriendo en la cárcel, el hostigamiento de un policía que le quería robar la chica y la incomprensión de su sociedad. Es decir, convirtiéndose en un paria, en un outsider, en un rebelde, sólo por defender un amor al que también, a su particular manera, estaba esclavizado. Un amor esencialmente trágico, que superó las eternas rivalidades entre ambas familias de mamíferos tal como lo hicieron, con más miel que hiel, los célebres amantes de Verona.

Considerada como una de las obras maestras de la historieta, empezó a ser producida como dibujo animado a partir de 1916, y se llegaron a realizar muchas películas mudas tomándola como base. Obviamente, la versión que la mayoría conoce es más moderna*, pero mantiene básicamente los cambios con los que el mismo Herriman distinguió al cómic de la serie animada, suavizando principalmente la implícita crítica social, simplificando los diálogos, reduciendo la cantidad de personajes y, oh escándalo, anulando esa ambigüedad sexual que en la historieta tenía La Gata (y que posibilita la indeterminación del género de su nombre en inglés: KRAZY KAT).

Una gata entonces definitivamente femenina, sin conflictos de identidad, abocada como siempre a su adorado ratón y al éxtasis de sus ladrillazos, protagonista eterna de una trama simple pero mágica, deliciosamente absurda, mártir de un amor sublimado, reprimido, pero peligrosamente latente en muchos subconscientes.

01 febrero, 2006

Caballeros del Zodiaco - Saga de Asgard (1988)

41 episodios
La primera saga (Asgard) inspirada en la historia de Hyoga del tomo 13 del manga el resto adapta los tomos 14 al 18 del Manga.

Emitida originalmente en Japón entre el 88 y 89 a ritmo semanal.

Para esta serie se hicieron muchos cambios en el staff, siendo el más importante el rediseño de los personajes y armaduras por Michi Himeno. A su vez la calidad de la animación subió (en promedio) considerablemente, pero no así la trama. La serie arranca con el despertar de los Dioses Guerreros de Asgard, que deciden desafiar al Santuario. Esto provoca un derretimiento de los Hielos a nivel mundial, y los Saints deciden viajar a Asgard.

Obviamente una vez allá, a Atena "se le ocurre" ponerse a rezar y con su cosmoenergía restituir los hielos a la normlidad. Pero, oh sorpresa, si pasa más de un día Atena morirá congelada, por lo que los Saints cuentan con ese tiempo para vencer a los Dioses Guerreros de Asgard y volver a la normalidad a Hilda, la heralda de Odín vuelta maligna, para que reemplace a Atena y detenga la Catastrofe. Nada original, pero la música de la Saga es destacable. Carece completamente de la profundidad y el extremo dramatismo de la primera saga.

Al final de la saga como se descubre que Hilda estaba controlada por Poseidón, Dios del Mar (inventó crado para conectar la saga inventada con la saga que continuaba en el manga) los Saints descienden al reino submarino, donde Atena nuevamente caerá presa de otras desgracia y ellos deben pasar las mil y una, vencer a los Marines (guerreros de Poseidón), y destrozar los 7 pilares del mundo submarino para salvar a Atena que se encuentra encerrada en Sustento Principal.

Algo curioso para destacar del final de esta serie, es que mientras los Saints de Bronce se hacen pedazos peleando contra un Dios, los Caballeros Dorados que sobrevivieron a la batalla del Santuario se rascan de lo lindo sin explicanción alguna, y se quedan sueltos de huesos en el Santuario. Esto se explicaría recién en la saga de Hades, pero puesto que en el momento no se adaptó quedó re colgado. Pero los Gold Saints se encontraban resguardando el Santuario (y algo preciado que hay allí que se devela en la saga de Hades) de la inminente llegada del Dios de los Muertos.

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