Anime Retro Peru

Proyeccion de Anime, en el Peruano Japones

2010-10-05T10:54:00.001-05:00

La Embajada del Japón y la Asociación Peruano Japonesa presentan el Festival de Anime, un ciclo de cintas de animación japonesa que podrán verse por partida doble:

Conejo de Vidrio (Garasu no usagi)
Director: Shibuichi Setsuko / Año: 2005 / 86 min

A través de las vivencias de la pequeña Toshiko y su familia se narran los horrores de la vida y la muerte durante los ataques aéreos a Tokio en plena Segunda Guerra Mundial. Basada en la novela de Toshiko Takagi la animación fue estrenada para conmemorar los 60 años de la bomba a Hiroshima.
Lunes 18, 4:00 p.m. / Viernes 22, 7:30 p.m.

Grito desde el mar lejano (Tooi umi kara kita Coo)
Director: Tetsuo Imazawa / Año: 1993 / Duración: 116 m.

El descubrimiento de un pequeño y extraño animal involucrará a Yoskuke y a su padre, un estudioso de biología marina, en muchos problemas. Bautizado como Coo, el pequeño animal resultará ser un prehistórico reptil extinto hace millones de años, y causará el interés de muchos.
Lunes 18, 7:30 p.m. / Miércoles 20, 4:00 p.m.

Chibi Maruko chan (Chibi Maruko chan Ohno kun to Sugiyama kun)
Director: Tsutomu Shibayama / Año:1990 / Duración: 94 minutos

Al iniciar el segundo período de clases, Maruko y sus compañeros de clase retornan a sus habituales grupos escolares. Sin embargo ella tendrá que enfrentar una gran presión en la escuela a causa de dos chicos en su grupo, viéndose forzada a subordinarse a ellos. En vísperas del campeonato de atletismo de la escuela, todos están ocupados ejercitándose, y Maruko no es la excepción. Esta experiencia le servirá a Maruko para darse cuenta de que los chicos de su grupo se consideran rivales en todo pero que a su vez su amistad es fuerte y profunda.
Martes 19, 4:00 p.m. / Jueves 21, 7:30 p.m.

Ghost in the shell (Koukaku Kidoutai)
Director: Mamoru Oshii / Año:1995 / Duración: 80 min

En una misteriosa nación asiática formada por un grupo corporativo, el rápido progreso de las redes de comunicación ha creado una sociedad dominada por la Red, donde los crímenes son más sofisticados y brutales. La Mayor Motoko Kusanagi, operativa cibernética y líder de la unidad de servicios secretos Escuadrón Shell es asignada a la captura de un misterioso criminal internacional de informática conocido como Puppet Master (Maestro de Títeres), desatándose una violenta lucha entre el Escuadrón Shell y la corrupta Sección de Seguridad.
Martes 19, 4:00 p.m. / Jueves 21, 7:30 p.m.

El Servicio del Silencio (Chinmoku no Kantai)
Director: Ryosuke Takahashi / Año: 1995 / Duración: 100 min

La tripulación del Capitán Shiro Kaieda reportada como muerta reaparecerá convertida en una nación independiente denominada “Yamato”, revelándose ante la alianza japonesa-norteamericana que la convirtió, en secreto, en un submarino con capacidad nuclear equipado con la tecnología más moderna y sofisticada para que sea parte de la Séptima Flota de la Naval Norteamericana. Kaieda declara ante el mundo que Yamato será una nación submarina nuclear, capaz de neutralizar a las naciones con una fuerte política nuclear y ofreciendo asistencia militar a las naciones amigas, equilibrando de ese modo el poder político internacional y evitando las guerras sobre el planeta.
Miércoles 20, 7:30 p.m. / Viernes 22, 4:00 p.m.

Lugar:Auditorio Dai Hall
Ingreso: libre, capacidad limitada

Gran Cosplay Parade

2010-10-05T10:33:00.004-05:00

GRAN COSPLAY PARADE

La Asociacion Peruano Japonesa, tienen el placer de invitarles al primer concurso de cosplay organizado por la entidad, a desarrollarse en la Semana Cultural del Japon.

Bases e inscripciones:
http://www.apj.org.pe

Fecha: Sábado 06 de noviembre · 17:00 – 20:00
Lugar: Teatro Peruano Japones

XVII Matsuri

2008-11-09T09:58:00.003-06:00

Este Sábado 29 de noviembre
se desarrollara el XVII Matsuri AELU

En el marco de la XXXVI Semana Cultural del Japón, se realizará el tradicional Matsuri en las instalaciones del Estadio La Unión. Las actividades comenzarán a las 15:00 horas con el Kodomo no Matsuri (para niños). A las 17:15 horas, se realizará el Seinen no Matsuri (dirigido a jóvenes), con exhibición de Manga y concierto de J-Pop/J-Rock (A-13, Hayabiki). Para las 19:30 horas se ha programado la Exhibición de Artes Marciales y para las 20:00 horas la Ceremonia protocolar, con el paseo de los mikoshi (andas japonesas) y la apertura de tarus (barriles) de sake.
El Matsuri culminará con un show artístico (21:30 horas) y Hanabi (fuegos artificiales) a las 23:15 horas.

Hora Desde las 15:00 horas
Lugar Estadio La Unión, Av. Abraham Lincoln s/n, Pueblo Libre
INGRESO LIBRE - Previa donacion del monto que consideren adecuado

OTAKUFEST

2008-10-22T23:57:00.002-05:00

[-OtakuFest Perú 2008-] la primera convención de anime, manga y mas; es organizada, diseñada y producida por Otaku Producciones (Proyecto Otaku) con mas de 5 años de experiencia en la organización de eventos multitudinarios como la saga de fiestas anime "Otaku No Tono", para mayor información sobre nuestras actividades y otros proyectos pueden entrar a la Web Oficial de Proyecto Otaku.

El evento se desarrollara el dia 2 de Noviembre del 2008
y la entrada estara 30 nuevos soles

INFORMES: http://www.proyecto-otaku.com/OtakuFest/

Anime este 21 de Junio

2008-06-14T19:57:00.001-05:00

FESTIVAL DE ANIME

KUMO NO MUKO, WAKUROKU NO SASHO
DIRECTOR: MAKOTO SHINKAI
(AÑO 2004) 90 MINUTOS

TOKI WO KAKERU HOJO
DIRECTOR: MAMORU HOSORA
(AÑO 2006) 90 MINUTOS

SABADO 21 DE JUNIO
HORA: 11:00 HORAS
LUGAR: AUDITORIO DAI HALL
CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONES
CON SUBTITULOS AL ESPAÑOL

INGRESO LIBRE

Organiza: Centro Cultural Peruano Japones

Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe - Jesus Maria
http://www.apj.org.pe

Ciclo Ánime: Sicarios y Mafia

2008-02-09T12:36:00.000-06:00

Ciclo Ánime: Sicarios y Mafia

Sábado 9 (4:30 p.m.)

Titulo en castellano: Golgo 13: The Professional.

Nombre original: Gorgo 13

Director: Osamu Dezaki.

Guión: Saito Takao.

Pais de origen: Japón

Año de produccion: 1983.

Duracion: 91 minutos.

Género: Policial, Comedia

Sinopsis: Sus enemigos lo consideran indestructible ylas mujeres irresistible.

Su nombre en clave es Golgo13 y si tu nombre aparece en su lista de objetivos,considérate muerto.

Domingo 10 (4:30 p.m.)

Titulo en castellano: Lupin III: Adiós SeñoraLibertad.

Nombre original: Rupan Sansei - Bye Bye Liberty,

Guion: Hiroshi Kashiwabara, Japón,(1989)

Duracion: 102' Género: Policial, Comedia.
Sinopsis: Después de la desaparición de la Estatua dela Libertad , se dice que en algún lugar dentro deella, hay un diamante que controla un mortal viruselectrónico. Un grupo de malignos satanistas quiere ese poder parainiciar una guerra mundial, pero Lupin está tras élpara poder borrar su historial de los archivospoliciales.

Sábado 16 (4:30 p.m.)

Nombre en castellano: Armitage III - The Polimatrix.

Nombre original: Amiteeji the Third Gekijouban

Director: Hiroyuki Ochi / Satoshi Saga / Takuya Sato /Yukio Okamoto

Todos ellos son los Autor: (Manga)Chiaki J. Konaka

Japón (1994). 90´.

Género: Anime ciencia ficción, acción, romance. Sinopsis: La historia se desarrolla en Marte duranteel año 2179. En este planeta habitan unos androides deavanzado desarrollo, coexistiendo con algunos humanos.

Cuando el detective Ross Sylibus llega desde Chicago aun puerto espacial, descubre un cadáver pertenecienteuna conocida cantante androide.

Domingo 17 (4:30 p.m.)Armitage III - Dual Matrix.

Dir. Katsuhito Akiyama.

Guion original de Taro Maki. Japón (2002). 90´.

Género: Aventura, Policial, Militar.

Sinopsis: Después de haber vivido una apacible vida enMarte, Naomi Armitage y su esposo Ross Sylibusparticipan en una trama donde una compañía malignaquiere crear humanos artificiales para hacer unejercito.

Sábado 23 (4:30 p.m.)

Crying Freeman.

Dir. Daisuke Nishio.

Guión: KazuoKoike. Dibujo: Ryoichi Ikegami. Japón (1998). 104´.

Sinopsis: Yo Hinomura era un pacífico alfarero, perose topa con una mafia que cambia su vida para siempre.Convertido en el asesino de los 108 Dragones, es unamáquina de matar que llora sobre sus víctimas despuésde lograr sus objetivos.

Domingo 24 (4:30 p.m.)

Goku Midnight Eye.

Dir.Yoshiaki Kawajiri. Guión BuichiTerasawa. Basado en el manga de: Osamu Dezaki . Japón(1989). 100´.

Sinopsis:Sinopsis: Tokyo, año 2014. La ciudad se encuentra enun difícil equilibrio entre la prosperidadfinanciera y el peligro de un posible gran terremoto,lo que ha provocado que el crimen prospere y lasmafias sepropaguen y arraiguen rápidamente. En una ciudad tancaótica vivie Goku Furinji quien en su labor deinvestigador privado debera ver los crimenes violentosacaecidos.

Anime Xtreme en Enero

2007-12-21T20:10:00.001-06:00

Ciclo Anime Gay

El mes de Enero se realizara el primer ciclo anime gay en el Peru, en el Centro Cultural España ubicado en Av. Natalio Sanchez 181 - Lima

Programacion:

ENERO

Sabado 19

Tokyo Babilon Ova 1
Yami no Matsuei Ep. 1-2-3
Anime Remix 1: Parodias Yaoi
Gravitation Ova 1

Domingo 20

Tokyo Babilon Ova 2
Yami no Natsuei Ep. 4-5-6
Anime Remix 2: Parodias Yaoi
Gravitation Ova 2

Sabado 27

Yami no Matsuei Ep. 7-8-9
Anime Remix 3: Parodias Yaoi
Weib kreuz Ova 1

Domingo 27

Fake Ova 1
Yami no Matsuei Ep. 10-11
Anime Remix 4: Parodias Yaoi

FEBRERO

Sabado 3
Yami No Matsuei Ep. 12
Weib kreuz Ova 1
Ai no Kusabi Ova 1

Domingo 4
Weib kreuz Ova 2
Ai no Kusabi Ova 2

2007-10-18T23:02:00.000-05:00

Los Simpsons (1987)

2007-09-12T01:30:00.000-05:00

Para hallar el origen de Los Simpsons, nos deberemos remontar a 1987. Por aquel entonces iniciaba su andadura televisiva un programa de variedades llamado The Tracey Ullman Show, producido por L. Brooks, un prestigioso director y productor de cine y televisón, ganador de tres Oscar y numerosos premios Emmy. Brooks quería introducir en el espacio una sección de cortometrajes animados, y pensó en unos cómics de toque subversivo y underground llamados Life in hell. Matt Groening era su creador.

En Septiembre 8 de 1986, Los Simpson hicieron su debut como pequeños cortos animados con una duración de 2 minutos en el programa de variedad de Tracey Ullman.

De acuerdo con Groening, él solamente recibió una llamada de James L. Brooks quien quería que hiciera algunas animaciones para el famoso programa. Rápidamente, Matt creó y dibujó cinco nuevos personajes caricaturescos para la presentación, personajes que inevitablemente ganarían miles de admiradores. Los Simpson fueron la primera experiencia de Groening en la animación de caricaturas.

Los Simpson ganaron una instantánea aclamación por los críticos y los admiradores cuando en 1989 debutaron en la cadena televisiva Fox Network en el horario estelar, los domingos por la noche. Durante los últimos años el programa ha sido nominado y también ganado varios premios Emmy y se convirtió en el programa de dibujos animados de más larga duración en el aire en el horario estelar de la televisión.

La familia Simpson, conformada por Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie, cuyos nombres fueron tomados de la familia de Matt Groening, pero no basados en ella.

De hecho, el padre y el hijo de Matt se llaman Homero, su madre se llama Margaret (de cariño, la llamaban Marge) y sus hermanas menores se llaman Lisa y Maggie. Bart, por otro lado, es un anagrama de la palabra "brat" ('travieso', en inglés), además de que Groening insiste en que Bart no es un retrato de sí mismo.

Por si fuera poco, muchos de los personajes tales como el Jefe de Policía Górgori fueron llamados como varias de las calles del vecindario en que creció Matt.

PERSONAJES

HOMERO J. SIMPSON
Desempeña los papeles de esposo, padre, inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield, jugador de bolos, bebedor de cerveza, astronauta, pequeño empresario y soñador. Y todo parece ser tan sencillo. Pero no siempre fue tan sencillo para Homero J. Educado por su padre, Abraham, quien intentó compensar la ausencia de la madre de Homero, una hippie radical. Homero se graduó en el último lugar de su clase, en la preparatoria y tuvo la distinción de ser el empleado que más tiempo permaneció en el primer nivel, en la planta. Junto con Marge Bouvier, su novia de la preparatoria, Homero se estableció en la Avenida Siempreviva, localizada en la sección más agradable para la clase media-alta-baja, de Springfield, a fin de educar a sus tres preciosos hijos. A Homero le fascina la cerveza, las rosquillas, las costillas de cerdo que prepara Marge y ver al Abejorro Cotorro; por el canal latino. Le desagrada su jefe, el Señor Burns, arreglar el jardín, y su vecino, Ned Flanders.

MARGE SIMPSON
Una feliz ama de casa y madre de tres hijos. Su orgullo y alegría son Bart, su pequeñín especial, Lisa y Maggie. También está muy orgullosa de su esposo, Homero, a pesar de que éste pierde con frecuencia las llaves y necesita que ella las encuentre. Además, Marge mantiene una sólida relación con sus hermanas, Patty y Selma, y con su suegro, Abraham Simpson. Pero también guarda sus secretos: ha estado tentada a abandonar a su esposo, por un jugador de bolos encantador y estuvo a punto de ser conducida a una vida de delitos, por su antigua vecina, Ruth Polines. Al margen de sus deberes en el hogar, Marge ha incursionado brevemente en diversas carreras que van desde oficial de policía hasta activista en contra de la violencia.

BART SIMPSON
Un incomprendido. Erróneamente catalogado como un alumno de bajo rendimiento y un busca pleitos, Bart desearía recordar al mundo algunas de sus buenas cualidades: cuida de su hermana, Lisa; ha aceptado como amigos a segregados e inadaptados, como Milhouse Van Houten y Rafa Górgory, ha inyectado romance a la vida de su profesora, Edna Krabappel, y destruyó una vinatería ilegal francesa, durante su breve semestre en el exterior ¿Qué importa que haya ofendido a la iglesia comunitaria de Springfield con himnos falsos o haya hecho llamadas burlonas a la taberna de Moe varias veces al día durante los últimos años? Todo se equilibra. A los 10 años, Bart ha logrado realizar varios sueños: ha sido la estrella en su serie de televisión favorita (con su idolo Krusty, el Payaso). Ha localizado y nombrado a un cometa letal que casi destruye a su ciudad. Y por poco consigue el papel del Chico Fisión en la película del Hombre Radioactivo. No habría podido hacer nada de esto, sin la ayuda y el apoyo de su mejor amigo, el Ayudante de Santa.

LISA SIMPSON
Lisa está ansiosa por ir a la universidad. Sólo tiene ocho años y lee como una alumna de preparatoria y ha escrito varios ensayos con la calidad de una solicitud para el ingreso a la universidad, uno de los cuales le ganó a ella y su familia un viaje gratuito a Washington, D.C. Sus actividades favoritas son tocar el saxofón, ir a la escuela y leer las revistas: Eternity y Jóvenes de hoy. Admiradora de Stacy Malibú, Lisa trató, sin éxito de crear su propia muñeca que habla, Lisa Corazón de León. Por desgracia, nadie quiso comprar una muñeca que habla y critica a los demás tanto como ella. Lisa desea que todos sepan que es vegetariana y que si pudiera tener algo (además de paz en el mundo), esto sería un pony.

MAGGIE SIMPSON
Maggie se ha desarrollado mucho en su primer año de vida. Ha aprendido a escribir su nombre en un pizarrón mágico. Ha recorrido sola la ciudad de Springfield. Y le disparó al hombre más rico de Springfield, porque intentó robarle su paleta. Con el tiempo, aprenderá a hablar y a caminar sin caerse.

ABRAHAM SIMPSON
Es el padre de Homero. Actualmente reside solo en un asilo para ancianos, ya que se divorció de Penélope Olsen (su ex-mujer y madre de Homero). Ambos tuvieron 1 hijo: Homero J. Simpson, y adoptaron otro: Herbert Powell. En la serie, Homero le ignora mucho y no le hace ningún caso, pero en el fondo le quiere. Cuando era joven, combatió en guerra. Fue entonces compañero de Monty Burns en el campo de batalla. De vez en cuando protagoniza algún capítulo. Actualmente reside en el castillo del jubilado de Springfield. Su actividad favorita es dormir.

CHARLES MONTGOMERY BURNS
Es el amo de la central nuclear de Springfield. Vive soltero, pero tiene 1 hijo que él ni si quiera sabía llamado Larry Burns, que estuvo 18 años en el orfanato, y ahora es vendedor de souvenirs y vive en Waynesport (un pueblo entra New Haven y Springfield). Lo identifica mediante el rasgo inconfundible de lo Burns: 3 puntos marcados a la izquierda de la frente. Malvado y asquerosamente rico. Es antipático, caprichoso por sí mismo.Ademas Smithers es realmente quien hace todo por el, por eso se volvío inutil.Es egoísta y avaricioso, además no se preocupa por su madre, que está a punto de morir. En un capítulo lo asesinan. En pocos capitulos aparece algo de corazon en el, como la vez que tenia un osito llamado Bobo y cuando se enamora de Marge Simpson. Podriamos decir que el Sr. Burns, tiene escasos sentimientos, pero tiene alguito.

WAYLON SMITHERS
Es el ayudante de Monty Burns. En realidad es su inseparable acompañante. Le hace todas las tareas domésticas, hace de chófer suyo, le hace las comidas, en resumen, se lo hace todo a Burns. En total tiene 2979 tareas que hacer. Pero sigue con él porque en realdiad está enamorado, y sueña con algún día poder ser el compañero sentimental del multimillonario.

SEYMOUR SKINNER
Es el director del colegio de Springfield. En realidad el no es Seymour Skinner, se llama Armin Tanzarian, pero ahora ha suplantado al verdadero por medio de un tribunal y vive con la madre de éste. Es el amante de Edna. Pertenece a la sociedad de los más listos de Springfield. Su mote es Spanky. En un capítulo es despedido de su puesto de director, pero lo recupera.

APU NAHASAPEEMAPETILON
Es el dueño de la tienda más famosa y completa de Springfield, el Minisuper. Proviene de la India, y es practicante de la religión hindú. Vive casado con una pariente suya de la India. Actualmente es ciudadano americano, cosa que consiguió mediante un examen. Es otro de los grandes amigos de Homero y formó parte de su equipo de bolos, los "Pin Pals".

OTTO MANN
Es el conductor del autobús escolar de Springfield (a parte también conduce todo tipo de autobuses, como el de la central nuclear). Va siempre con el Walkman escuchando música heavy. Formó parte de equipo de bolos de Homero, Moe y Apu, los "Pin Pals".

MAUDE FLANDERS
Es la esposa de Ned Flanders. Vive casada con él y tiene 2 hijos: Tod y Rod. Es muy religiosa también. Homero siente una pequeña y extraña atracción hacia ella.

NED FLANDERS
Es el vecino de la familia Simpson. Vive casado con Maude Flanders. Tiene 2 hijos Todd y Rod Flanders. Su principal característica es su obsesión por la religión cristiana y el hecho de que habla con diminutivos. De pequeño fue un niño malo, pero le pusieron un tratamiento que consistía en recibir palmadas durante un año, cosa que le hizo ser como es ahora. Es dueño de una tienda de zurdos llamada "Zurditorium". Homero le odia.

TODD FLANDERS
Es el mayor de los hijos de Ned Flanders. Es muy creyente en la religión cristiana.

ROD FLANDERS
Es el menor hijo de Ned Flanders. También tiene el cerebro lleno de ideas sobre la religión cristiana.

LENFORD "LENNY" LEONARD
Es compañero de Homero en la central. También es cliente habitual de la taberna de Moe. Es bastante amigo de Homero. El y Carl (su mejor amigo) suelen ir juntos a los sitios.

CARL CARLSON
Es otro de los compañeros de Homero en la central y otro de los clientes habituales de la taberna de Moe. En la central es el supervisor de Homero, Sector G, y activista sindical. También es amigo de Homero. El y Lenny suelen ir juntos a los sitios.

BARNEY GÓMEZ
Es otro de los clientes habituales del bar de Moe, y pasa por ser el hombre más borracho de Springfield. Vive soltero, aunque se puede decir que está "casado" con la cerveza, su bebida favorita y casi el 90% de su dieta. Se le ha visto pocas veces en la serie fuera del bar de Moe. Su máxima hazaña ha sido el ganar el festival de cine de Springfield. Su frase más conocida no es ciertamente una frase, sino los enormes eructos que hace.

MOE SZYSLAK
Es el barman de la taberna de Moe, el bar preferido de Homero. Está soltero ya que con las mujeres no ha tenido hasta ahora demasiado éxito. Antes de ser barman fue boxeador, ya ha sido manager de Homero cuando éste lo fue. Ha intentado convertir su taberna en un restaurante familiar, pero sin éxito. Y tuvo una bebida muy especial: El flameado de Moe. Es un gran amigo de Homero.

PATTY BOUVIER
se siente ofendida cuando se insinúa que su vida es vacía y aburrida. Para empezar, tiene dos hermanas: Selma y Marge. Pero, lo más importante, tiene a Richard Dean Anderson, alias Macgyver. Su día transcurre como empleada en el departamento de vehículos automotores de Springfield, donde realiza exámenes de la vista y autoriza las licencias para conducir de las personas. Pasa sus noches, en casa, viendo a Macgyver y fumando cigarrillos, muchos, muchos cigarrillos. Patty se enorgullece de estar menos desesperada que su hermana gemela, Selma, quien se ha casado y divorciado en dos ocasiones.

SELMA BOUVIER
Lo único que Selma Bouvier odia más, que a su cuñado Homero Simpson, es ser soltera. Se ha casado en dos ocasiones y, tuvo la suerte de, también, divorciarse dos veces. Primero se casó con Bob Patiño, poco después de que él cumplió su condena por haber embaucado a Krusty el Payaso. El matrimonio terminó en forma amistosa, después de que Bob intentó hacer volar en pedazos a Selma, durante su luna de miel. Su segundo matrimonio fue con Troy McClure, a quien podrán recordar por películas tales como La más grande historia jamás bailada y Vinieron a allanar Carnegie Hall. Se desposó con Troy para mejorar su reputación. Casi pone fin a la carrera del actor. Su matrimonio terminó después de que Selma y Troy entendieron que no se amaban, ni siquiera se sentían atraídos el uno por el otro. Por ahora, la relación más duradera de Selma es la que tiene con Chelito, su iguana mascota.

KRUSTY EL PAYASO
Es el payaso de la TV de Springfield. Sus comienzos fueron como mimo callejero en un pequeño pueblo de Mississipi. Protagoniza todas las tardes El Show de Krusty, el programa infantil preferido por los niños. Es uno de los personajes más ricos de la ciudad y del país, aunque en un capítulo Bart llega a arruinarle.

TOMMY
(Scratchy en Estados Unidos, Rasca en España)
Junto con Dally es un dibujo estrella del Show de Krusty y los favoritos por todos los niños. Fundados en 1928, innovaron en el tema de los dibujos animados violentos.

DALLY
(Itchy en Estados Unidos, Pica en España)
Junto con Tommy es un dibujo estrella del Show de Krusty y los favoritos por todos los niños. Fundados en 1928, innovaron en el tema de los dibujos animados violentos.

CLANCY GORGORI
Es el jefe de la policía de Springfield. Vive casado y tiene un hijo: Ralph. Manda sobre los agentes en la comisaría de Springfield y es responsable de cualquier acción policial que se realice.

WILLY
Es el encargado de mantenimiento del colegio de Springfield. Es uno de los pocos inmigrantes que hay en Springfield, ya que es de nacionalidad escocesa. Además es muy patriótico (muchas veces se viste con falda escocesa y le gusta tocar la gaita). Tiene muy mal humor, y suele ser objeto de bromas.

EDNA KRABAPPEL
Es profesora en el colegio de Springfield. Es la amante del director Skinner. Está divorciada. Su máxima preocupación es encontrar a un hombre para ella.

JEFF ALBERTSON
Es el que tiene la tienda de venta de cómics de Springfield. Aunque no lo parezca, pertenece a la asociación de los más listos de Springfield con uno de los coeficientes intelectuales más altos.

NELSON RUFINO
Es uno de la banda de bribones de Springfield. Va muy poco al colegio, roba en las tiendas, hace lo que le da la gana. Va con Jimbo, Kearney y Dolph. Es famoso por su risa, "HA HA".

MARTIN PRINCE
Es uno de los Nerds del colegio de Springfield. Su coeficiente intelectual es de 216.

RAFA GORGORY
Es el hijo del jefe de policía de Springfield. En la serie es un miedoso e infantil niño.

MILHOUSE MUSSOLINI VAN HOUTEN
Es hijo de Kirk y Luanne Van Houten (actualmente divorciados). Su abuela se llama Nana Van Houten. Es mejor amigo de Bart. Éste y él van a la misma clase y son amigos casi desde que nacieron.

HERBERT POWELL
Es el hermanastro de Homero. Es fruto de Abraham y una loca fiesta de carnaval. Vive en Detroit. Fue adoptado nada más nacer por los padres de Homero cuando él vivía con ellos. Llevaba una empresa de coches llamada Powell Motors en Detroit que le daba muchos beneficios, pero Homero la arruinó. Más tarde le pide dinero a Homero y pone en marcha una fábrica de traductores de bebés. Tiene mucho éxito y vuelve a ser rico.

JACQUELINE BOUVIER
Es la madre de Marge y de Patty y Selma. Tuvo sus hijas con Clancy Bouvier. Ahora por la serie se la ve muy pocas veces. Estuvo a punto de casarse con Monty Burns.

AYUDANTE DE SANTA CLAUS
Es el perro de la familia. Pertenece a la raza Galgo. Antes respondía al nombre de "Número 8". Su cumpleaños es el mismo día que el de Homero.

BOLA DE NIEVE II
Es el gato de la familia. Es el sucesor de Bola de Nieve I, que murió atropellado por un Chrysler. Lo único que hace es escupir pelusas y comer bichos.

MINDY SIMMONS
Es ingeniera de la central nuclear de Springfield. Tiene muchas cosas en común con Homero, como la devoción por las rosquillas, la cerveza, la TV o las siestas antes de comer. Esto hace que en un capítulo Mindy y Homer se enamoren.

MEL PATIÑO
Es el actor secundario actual del Show de Krusty. Su nombre completo es Melvin Van Horne. Fue el substituto de Bob Patiño.

KENT BROCKMAN
Es el hombre de las noticias. Vivía casado con Stephanie Brockman, la chica del tiempo, con la que tuvo hijos. Actualmente vive divorciado y su mujer se quedó con la custodia de los niños. Sale en el telediario del canal 6 de Springfield y, en general, en cualquier programa informativo de la TV y la radio en Springfield. Ganó un premio Emmy por su telediario. Escribe artículos en "Springfield Action News", "El ojo de Springfield", "Líena Clara"y "Mis dos centavos".

RAINIER WOLFCASTLE
Es un actor procedente de Austria con un fuerte acento alemán que protagoniza las películas de acción que se ven en Springfield como un héroe llamado McBain. También interpreta a The Radioactive Man (El hombre Radioactivo).

HOMBRE ABEJORRO
Es un actor humorístico que hace comedias, actos y cortos en el que él siempre sale dañado por alguna cosa. Superó al programa de Krusty en audiencia una vez. El programa o la comedia del “Hombre abejorro” fue cancelado durante un tiempo por el Sr. Burns. Su nombre es Pedro, pero todo el mundo le conoce por “Hombre abejorro” ya que ni para salir a la calle se quita el disfraz. El personaje está inspirado en el Chapulín Colorado.

TROY MCCLURE
Es el showman de Springfield. Él presenta todos los acontecimientos de importancia que suceden en la ciudad. Es famosa la forma que tiene de comenzar cualquier reportaje.

GABBO
Es un Títere que tuvo mucho éxito, pero duró poco. Cuando llegó se anunció como una gran estrella, y acaparó toda la atención del público de Springfield hasta el punto de que Krusty se quedó sin audiencia y fue cancelado.

JULIUS HIBBERT
Es el médico más visitado de Springfield. A él acuden todos los enfermos de cualquier tipo de la ciudad. Pertenece a la sociedad de los más listos de Springfield.

TIMOTHY ALEGRÍA
Es el reverendo de la iglesia de Springfield. Es el que todos los domingos da el sermón en ésta. Su hija, Jessica, fue novia de Bart. Su mayor afición es jugar con maquetas de trenes.

HELEN ALEGRÍA
Es la esposa del reverendo Alegría. Es la madre de Jessica, la ex-novia de Bart.

HYMAN KRUSTOFSKI
Es el padre de Krusty el payaso. Es filósofo a parte de rabino. Está disconforme con que su hijo sea un payaso, pero al final en un capítulo lo acepta y se reconcilia con él. Su filosofía de vida es "La vida es seria, la vida no es risa".

CLETUS SUCKLER
es un granjero de aspecto tosco, tiene el pelo castaño, bigote corto, un tatuaje de una serpiente y una calavera en el brazo izquierdo y siempre aparece vestido con vaqueros y camiseta interior. Es pobre, vive en el campo y está casado con su hermana Brandine con la que tiene 26 hijos: Sabina, Honoria, Transito, Higinio, Ufano, Hilario, Jacinta, Candido, Teodosia, Castulo, Gervasia, Epifanio, Audelia, Eufemio, Eustaquio, Brigida, Meliton, Leonila, Nicanor, Martina, Remulo, Teodora, Teodulo, Tiburcio y Celso. Adicionalmente en un capítulo le dice a Brandine: "Tu no te preocupes y sigue dando a luz a ese Bebé!!"

AGNES SKINNER
Es la madre del verdadero Seymour Skinner. Ahora ha adoptado como hijo al que todos conocemos como Skinner, pero que en realidad se llama Armin Tanzarian.

GASPAR BEARDLEY
Es uno de los amigos de Abraham, el abuelo Simpson, en el castillo del Jubilado de Springfield. Es bien conocido por su voz muy ronca producto de sus años y de su barba que le llega casi hasta la cintura. Es veterano de la Segunda Guerra Mundial, intentó evitar ir a la guerra haciéndose pasar por mujer para jugar en el equipo femenino de Basketball de Springfield. En un capitulo es maestro en la primaria de springfield y se le engancha la barba en un sacapuntas.

HORATIO MCCALLISTER
Es capitán de barco de Springfield. Posee un restaurante marinero llamado "Holandés Errante" (antes llamado El Percebe Oxidado). En un capítulo Lionel Hurtz desvela que no es un auténtico capitán de barco. Destaca de este personaje su forma de vestir, siempre con una gorra de capitán y con una pipa, y el hecho de que tiene un ojo más salido que el otro.

DORIS GRAU
Es la cocinera de la cafetería del colegio de Springfield. Es fumadora. Siempre se preocupa de que los niños reciban una correcta alimentación, a pesar del bajo presupuesto del que dispone. El personaje de Doris está inspirado en una ex-miembra del equipo de producción de Los Simpsons.

SHERRI
Gemelas idéntica con Terri, con largo cabello púrpura. Está en la misma clase que Bart en la Escuela Primaria de Springfield. En un episodio es revelado que su padre era el supervisor de Homero.

TERRI
Gemelas idéntica con Sherri, con largo cabello púrpura. Está en la misma clase que Bart en la Escuela Primaria de Springfield. En un episodio es revelado que su padre era el supervisor de Homero.

JIMBO JONES
Es el líder de la banda de los bribones de Springfield. Su verdadero nombre es "Corky". Su acción más frecuente es robar en las tiendas, sobretodo en el Minisuper. Suelen ser Nelson, Dolph, Kearney y él. Es conocido por su habitual vestimenta, sobretodo por su famosa camiseta negra con un calavera blanca en el centro.

KEARNEY
Es otro de los bribones de Springfield. Suele ir con Jimbo, con Nelson y con Doph.

DOLPH
Forma junto con Jimbo, Nelson y Keanrey la banda de los bribones de Springfield.

JESSICA ALEGRÍA
Es la hija del reverendo Alegría y su esposa Helen. Ante sus padres y la mayoría de la gente es una dulce y educada niña, pero en realidad es maligna y malintencionada. En un capítulo se hace novia de Bart, con el que hace un montón de locuras y le hace pasar de todo. Forma junto con Jimbo, Nelson y Keanrey la banda de los gamberros de Springfield.

ALCALDE DIAMANTES
Es alcalde de Springfield. Su apodo es "Alcalde Diamantes Joe Quimby" (Mayor Joe Diamond Quimby). Sólo ha dejado de serlo en contadas ocasiones, como en un captítulo que le arrebata el puesto el actor secundario Bob, tras ganarle las elecciones. Tiene un sobrino que llamado Freddy Quimby. Es infiel a su esposa y siempre va con prostitutas.

LOU
Es compañero del Jefe Gorgori en la comisaría de Springfield. Siempre que hay una intervención policial van con Gorgori.

EDDIE
Es compañero del Jefe Gorgori y Lou en la comisaría de Springfield. Siempre que hay una intervención policial van con Gorgori.

ROY SNYDER
Es el juez de los tribunales de Springfield. Un hombre justo y respetado por todos los ciudadanos.

LIONEL HUTZ
Es el abogado más "importante" de Springfield. Se supone que ha pasado por Harvard, Oxford, Yale, y más. Es pobre: lleva siempre el mismo traje, come poco y mal, duerme en albergues, etc., pero intenta disimularlo dando una falsa apariencia, pero se autodelata a veces con actos inoportunos. Interviene siempre en cualquier juicio que se haga en Springfield.

MARVIN MONROE
Es el psicoanalista de Springfield. Trabaja en el Centro Terapéutico de la Familia del doctor Marvin Monroe. Trató a la familia Simpson para intentar resolver sus problemas, pero no tuvo éxito. Tiene bastante prestigio, pero sus consejos y tratamientos a veces tienen contradicciones.

NICK RIVIERA
Es otro médico de Springfield, la competencia del Dr.Hibbert. Los tratamientos del Dr.Riviera son menos eficaces y tienen menos éxito médico que los de Hibbert, pero son más baratos. Las titulaciones de Nick son pocas y de no muy fiables academias, como el Colegio Médico "Arriba Hollywood". En la serie, habla con acento argentino.

SNAKE
"Sepiente" es el hombre delictivo de Springfield. Siempre está en la cárcel, fugado o con la condicional. Vive cometiendo delitos continuamente.

TONY EL GORDO
William "Fat Tony" Williams es el jefe de la mafia italiana de Springfield. Se refugia en su guardia con sus socios Piernas, Luigi y Joey. Siempre soborna a los policias y al Alcalde.

BOB PATIÑO
Es el antiguo actor secundario del Show de Krusty. Su nombre completo es Robert Underdunk Terwilliger. Durante su trabajo en dicho Show tuvo problemas con Krusty y se marchó. Acabó en la cárcel por varios delitos provocados por su odio a Krusty, entra ellos intentar asesinar a Bart, pero de vez en cuando se fuga de ella y hace alguna de las suyas. Odia la TV.

CECIL UNDERDUNK TERWILLIGER
Es hermano del actor secundario Bob Patiño (y es el menor de los hermanos Terwilliger) y, al igual que éste, tiene intenciones perversas, más incluso que Bob. También ha acabado en la cárcel como su hermano.

JEREMÍAS SPRINGFIELD
Fue el fundador de la ciudad de Springfield. Adorado y venerado por los habitantes de la ciudad, tiene una fiesta en su honor. Pero Lisa y el Director del museo de Historia de Springfield, descubren que Jeremías en realidad fue un ladrón y un embustero, y que incluso intentó asesinar a George Washington. Pero esto es un secreto entre Lisa y el hombre del museo y la imagen de este hombre sigue siendo de héroe local.

"ENCÍAS SANGRIENTAS" MURPHY
Es un legendario saxofonista local de blues. Toca en el Jazz Hole y en las calles de Springfield. Su maestro fue Willie Witherspoon. Es el ídolo de Lisa. Ésta y Murphy se conocieron en el Hospital de Springfield, cuando "encías sangrientas" estaba ingresado y Lisa estaba de visita a su hermano Bart.

JOHN FRINK
Es el científico de la serie. Se le toma por un científico loco. Siempre construye inventos que después no funcionan. Siempre que explica algo no le entiende nadie.

KANG
Junto con Kodos, está siempre hacechando la tierra. En un especial de Halloween, suplantan uno a Bill Clinton y el otro a Bob Dole para hacerse con el control del mundo.

KODOS
Junto con Kang, está siempre hacechando la tierra. En un especial de Halloween, suplantan uno a Bill Clinton y el otro a Bob Dole para hacerse con el control del mundo.

HOMBRE RADIOACTIVO
Es el super-héroe más famoso y preferido por los niños de Springfield. En general, es el héroe "tipo Superman" de la serie. Tiene su propia saga de cómics. En los filmes que protagoniza en la serie, lo encarna el actor Rainer Wolfcastle. Obtuvo sus poderes luego de sobrevivir de una explosión atómica. Su vestimenta es roja y sus superpoderes son super-fuerza, super-reistencia, capacidad de volar y vista de rayos X.

FISION BOY
Es el joven acompañante del Hombre Radioactivo en sus aventuras y hazañas. En un capítulo de Los Simpsons, se hace un cásting entre los niños de Springfield para ver quién interpretará a Fisión boy en una de las películas del Hombre Radioactivo. Al final Bart es el que mejor lo hace, pero acaba siendo Milhouse el elegido porque Bart no es suficientemente alto.

EL DEMONIO
Es el diablo de la serie. Muchas veces se la aparece a Bart. Representa el mal y el pecado en la serie.

CHALMERS
Es el superintendente de la primaria de Springfield. Siempre le está gritando a Skinner. En un capitulo Rafa le dice Supernintendo Chalmers.

HANS TOPO
Aparece en un buen número de episodios y no protagoniza ninguno. Este pobre ancianito, con un sin fín de trabajos (barre en la planta nuclear, maneja camiones, y siempre lo chocan y se le incendia el auto), es la personificación de la mala suerte y el infortunismo.

POOCHIE
Poochie, el perro rockero, es un personaje de Tomy y Daly. Viste unos pantalones tejanos rotos, una chaqueta de cuero, una gorra, unos anteojos de sol, y de calzado, unos zapatos deportivos (tenis). Homero dobla la voz de este personaje durante un capítulo, pero el personaje no tiene exito y lo cancelan. Esto decepciona mucho a Homero, aunque continúa apareciendo ocasionalmente en Tomy y Daly.

UTER
Es el estudiante de intercambio de la primaria de Springfield, viene de alemania, todo el tiempo está comiendo. En un capitulo de noche de brujas Skinner lo cocina y hace salchichas "Frank Uter".

DISCO STU
Le gusta la música disco, fue adicto al azúcar en los 70', pero en un capítulo confiesa que no le gusta la música disco.

HUGO
Es el gemelo malvado de Bart. Le dan cabezas de pescado para comer. Nada mas aparece en un capitulo de Noche de Brujas.

KIRK VAN HOUTEN
Es el papa de Milhouse. Se separo de su esposa. De joven se enlistó en las fuerzas armadas de EEUU. Ya casado con Luann, entró en el negocio familiar, la fabrica de galletas Southern Cracker en un puesto intermedio, pero la inexperiencia y displicencia de Kirk hicieron que la fábrica, que hasta ese momento estaba en el primer lugar en la ciudad, bajara hasta el sexto lugar

LUANN VAN HOUTEN
Es la madre de Milhouse. Sus apariciones son muy intermitentes, tanto como las de Kirk. Su ocupación es todo un misterio, en un capítulo en que se mudan a la ciudad capital se menciona una oficina, pero nada más. Durante una cena en la casa de los Simpsons, ella discute fuertemente con Kirk, y a raíz de ello decide separarse de él. Su primer novio después de eso fue el gladiador Pyro, pero lo terminó engañando con el mejor amigo, Gyro.

ABOGADO DE PELO AZUL
La cabeza de todos los abogados del Sr. Burns. También es abogado de Roger Meyers Jr.

GOOFBALL
Es la mascota del equipo de béisbol de Ciudad Capital. Le llaman Pelmazo o pelmazote. Pesa 109 Kg. con ropa, y sin ella 89. Le gustaría tener una cremallera en la parte delantera de su uniforme, que es una enorme pelota de béisbol con una camiseta del equipo de Ciudad Capital.

MARY BAILEY
Gobernadora del estado

Scooby Doo

2007-09-11T13:12:00.000-05:00

Scooby Doo es un perro gran danés que vive las más fantásticas aventuras acompañado por sus cuatro mejores amigos, un grupo de adolescentes compuesto por Fred, Daphne, Velma y Shaggy. Juntos recorren el país a bordo de su furgoneta, a la que llaman "Mystery Machine". Su afición favorita es resolver los misterios más terroríficos en los que casi siempre hay extrañas apariciones, monstruos, vampiros o fantasmas. Scooby se asusta en cuanto siente cerca el peligro, pero suele encontrar la manera de enfrentarse a cualquier amenaza

Un Gran danés pudiera ser un perro agresivo y eficaz guardián, salvo que se llame Scooby-Doo, quien en unión de otros cuatro sabuesos adolescentes, Fred, Daphne, Velma, y Lanudo, se dedican a viajar en la Máquina del Misterio. Los personajes en "Scooby-Doo" estaban inspirados en un serial de la radio titulado algo así como "Me gusta el misterio", y su lanzamiento como dibujo animado fue en el episodio de televisión "Los amores de Dobie Gillis." El guión de esta nueva serie era de Iwao Takamoto y se produjeron un total de veinticinco episodios para esta serie que se mostró inicialmente entre 1969 y 1970, los sábados por la mañana en la CBS. Scooby-Doo consiguió mayor éxito en sus reposiciones y por eso tuvo una continuación años después.

En el primer episodio emitido el 13 de septiembre de 1969, Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido. Pronto son amenazados por un caballero blindado misterioso que se encuentra en un castillo tenebroso. En el siguiente capítulo emitido el 27 del mismo mes llegan hasta una nave en la cual ha desaparecido toda la tripulación y siguiendo su pista se topan con un fantasma y un tesoro enterrado en una isla.

Los Halcones Galácticos

2007-09-11T13:07:00.000-05:00

La serie fue otra creación de Rankin & Bass, productora que estaba gozando de un momento dulce gracias al éxito de Thundercats. Contó en gran parte con el mismo equipo, y también tenía un trasfondo animal, en esta ocasión, relacionado con los halcones. Y es que los protagonistas de la serie era, como decía la voz en off unos "Halcones galácticos", un grupo de cyborgs que defendía la justicia en el espacio de las fuerzas de mal, y que contaban con cuerpos de plata y unas alas que se desplegaban para volar por el espacio en el más puro estilo Gene Simmons. Los muñecos tenían todos su propio halcón, pero claro, si los hubieran metido todos en la tele iba a parecer más un programa de cetrería que una serie de acción.

Vuelan con alas de plata, pelean con nervios de acero, parte metalicos parte reales, esos son los Halcones Galacticos. Criaturas que nacieron fuera de su epoca, sacrificaron sus cuerpos de humanos, los modificaron para resistir la fatiga de un largo viaje a traves del espacio, hacia la galaxia del Limbo.

Su mision es defender el universo del terrible Monstruon y sus secuases intergalacticos: Esclavo, el Varon Sierra, Bucefalo, Vendabal, Molecular, Naipe, artillero y de la locura musical de Melodia.

Halcones Galacticos: su lider Rayo de Plata y su compañero Halcon Vigia, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazon, alma y espiritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increible nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre. El capitan Telescopio que dirije al equipo desde su cuartel en orbita Halconia.

Halcones Galacticos, los primero superandroides con una mente humana y el cuerpo de una maquina.

Super Magnetron

2007-09-11T13:01:00.000-05:00

Perteneciente al clan de "El Festival de los Robots", estubo a cargo de Tomoyoshi Katsumada quien dirigió esta serie de TV de Toei Doga (ahora Toei Animation), el fabuloso Kasao Komatsubara colaboró en el diseño del vestuario y la historia fue escrita por Shinobu Urukawa.

La Tierra esté amenazada por monstruos sintéticos procedentes de la estrella lzaru. Para defenderla, se crea el robot Ga-keen, un gigantesco guerrero manejado por dos personas, un hombre y una mujer. Para este fin, su creador, el doctor Kasuki, recluta a su hermosa hija Lisa (Mai) y al karateka Waldo (Takeru Hoyo) para que sean ellos los pilotos del futuro defensor.

Al unir sus pulseras, ambos se transforman en dos hexágonos rojos con borde negro (los polos positivo y negativo que requiere el robot para su funcionamiento) y luego se ubican en el torso del robot. El campo magnético que los envuelve hace posible dicha transformación (llamada Sweet Cross), a la cual se unen los otros elementos del cuerpo para dar vida al gran Ga-keen.

Los Thundercats

2007-09-11T12:54:00.000-05:00

Thundercats era una serie imposible de odiar, o incluso de obviar. Ya desde la introducción se sentía un ritmo de acción trepidante y lleno de excitación (¡nunca antes un dibujo animado había comenzado con tanta fuerza!).

Todo comenzó cuando un grupo de pobladores del planeta Thundera lograron escapar de allí justo antes de que fuera destruido, perseguidos por un grupo de Mutantes, con los que estaban en guerra. Los fugitivos no eran thunderianos normales, sino Thundercats, es decir, el grupo de thunderianos privilegiados que componían la realeza del planeta.

El líder del grupo, Yaga (Jaga, el Jaguar) indicó al resto sobre su destino, el planeta más cercano con las condiciones adecuadas para su subsistencia, al que llamaron el Tercer Planeta (Third Earth) debido a su posición en su sistema planetario (Todo indica que es la Tierra que nosotros conocemos, aunque en un futuro distante y con especies desconocidas). Yaga ordenó al resto de los Thundercats que se introdujeran en sus cápsulas de criogenia, para así evitar envejecer durante el larguísimo viaje, mientras que él navegaría la nave todo el tiempo que pudiera soportarlo, pues el piloto automático había sido dañado en el escape. Años pasaron con Yaga sólo en la nave, hasta el momento en el que, sin poder aguantar más, muere, rezando por que la nave llegue bien a su destino (como en efecto ocurrió). Aún cuando Yaga murió, continuó apareciendo en forma de espíritu para ayudar con sus consejos a Leon-o, joven e inexperto Señor de los Thundercats.

El resto del grupo, que serían los personajes principales de la serie, estaba formado por personajes entrañables, con los cuales era fácil identificarse:

Leon-o (Lion-O, el León)
Es el valeroso y honorable Señor de los Thundercats. Cuando comienza la serie es tan sólo un chiquillo, con el resto del grupo como sus mentores y guardaespaldas, que han jurado servirle e instruirle en los secretos del Ojo de Thundera (Eye of Thundera), pero cuando llegan al Tercer Planeta, Leon-o ha crecido hasta ser un adulto, debido probablemente a un fallo en su cápsula de criogenia. Habiendo crecido de tamaño, mas no madurado u obtenido la sabiduría de la edad, Leon-o debe aprender del resto de los Thundercats, a pesar de ser su líder. En su poder está la Espada del Augurio (Sword of Omens), el más importante artefacto Thundercat, poseedora de numerosos poderes, entre ellos la capacidad de "Ver más allá de lo evidente" (Sight beyond sight) gracias al Ojo de Thundera, gema en forma de ojo de gato que era capaz además de llamar a los Thundercats, y de otorgarles parte de su poder (quién no recuerda el grito "Thunder... Thunder... Thunder... ThunderCats! Hooo!"?).

Tigro (Tygra, el Tigre)
Es el más ágil de los Thundercats adultos. Sus poderes mentales permiten que se haga invisible a los ojos de los demás, o atacarlos con alucinaciones. Si bien no es el genio científico del grupo, es quien diseñó el Cubil Felino (Cat's Lair), cuartel general y hogar de los Thundercats en el Tercer Planeta. Y según dicen, es el único de los Thundercats capaz de lograr una sonrisa amenazante. Su arma preferida es un Látigo (power whip) que puede variar su longitud y que agranda los poderes mentales de Tigro.

Cheetara (el Cheeta)
Es una hermosa mujer con la habilidad de la súper-velocidad (algo limitada, se cansa rápido), además de ser capaz de entrar en un trance que le permite profetizar el futuro y tener visiones del pasado (habilidad que también la deja agotada físicamente). Su arma preferida es una Vara (power staff) que cambia de tamaño a su voluntad. En algún lado leí que alguien comentó que quería tener una relación duradera con ella. Y es que Cheetara era verdaderamente atractiva, a pesar (o gracias a) sus características felinas. ¿Quién de nosotros no se enamoró de ella?

Panthro (la Pantera)
Es un Thundercat formidable, poseedor de una fuerza sobre-humana y de una mente que le permite crear maravillas científicas e ingenieriles como el Tanque Felino (Thundertank) y el resto de las armas y vehículos de los Thundercats. Aparenta ser el más viejo del grupo, pero eso pudiera deberse solamente a su calma natural y a su gran capacidad de introspección. Su arma preferida son los Nunchakos (power nunchakus).

Felino y Felina (Wilykat y Wilykit, los Gatos)
Son dos alegres y jóvenes gemelos que se divierten usando sus bolsas de trucos para derrotar a sus adversarios. Sus armas preferidas son unas Cápsulas (power capsule) que llevan en sus Bolsas de Trucos, las cuales tienen muy variadas funciones, desde polvo para dormir hasta un gas que les sirve para disimular su huída. Felina es la más madura, mientras que Felino es más curioso que su hermana. Ambos tienen la costumbre de meterse en problemas, por su mentalidad juvenil.

Snarf
Guardián (o niñero) de Leon-o durante su niñez, y su consejero y más fiel amigo durante su edad "adulta". Snarf era el personaje "cómico" de la serie, a quien le ocurren todas las desventuras, pero su gigantesco amor por Leon-o y su gran sentido de responsabilidad lo hacían tan Thundercat como al resto del grupo. Pasa por una época de tristeza al darse cuenta de que Leon-o ha crecido, y que ya no necesita de él. Si bien es bastante cobarde, nunca falla a sus amigos, sacando las fuerzas y valentía de donde no hay para portarse a la altura.

Más adelante se unieron al grupo otros supervivientes, entre ellos Lynx-O (el Lince), Pumyra (el Puma), Jaguara (el Jaguar) y Snarfer (sobrino de Snarf). Sin embargo, el primer grupo fue siempre el más significativo.

Por supuesto, aparte de los personajes protagónicos también había unos cuantos antagónicos. El más importante de ellos, Mumm-Ra, es un clérigo egipcio, convertido en momia, de al menos 7000 años (lo que parece indicar que la serie está ubicada al menos 3000 años en nuestro futuro) que residía en el Tercer Planeta, con la capacidad de transformarse en un ser inmortal increíblemente poderoso por cortos períodos de tiempo gracias a rituales dados a él por "antiguos espíritus del mal". Lo único capaz de ahuyentar a tan poderoso ser era ver su propio reflejo.

Además de Mumm-Ra, otros adversarios recurrentes eran el grupo de Mutantes (mitad humano, mitad lagarto, mono, chacal, rata, etc), originarios del planeta Plundarr, que siguieron a los Thundercats desde Thundera, y que ahora también habían quedado atrapados en el Tercer Planeta. Su líder era un mutante lagarto llamado Slythe.

Tiro Loco McGraw

2007-09-11T12:53:00.000-05:00

Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959.

El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Zorro".

En esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fuero muy entrañables entre los niños de la época.

La Tortuga Dartañan

2007-09-11T12:50:00.001-05:00

La Tortuga Dartañan junto con su perro, Dum-Dum, rescata sin distinción a la realeza, niños y animales.

Dartañan La Tortuga es un pequeño aventurero con un gran corazón y muy valiente. Su meta es liberar al mundo de sucesos malignos, para ello rescata Princesas y Lucha contra los Dragones. Cuando un problema surge se podrá escuchar "¡¡¡Dartañan al Ataqueeee!!!" levantando su pequeña espada y él volará al rescate, siempre acompañado de su fiel compañero, Dum-Dum.

Hanna-Barbera acostumbraba a incluir tres clásicos en un mismo espacio, en este caso fue: El Lagarto Juancho, Leoncio el león y la Tortuga Dartañan.

La Tortuga Dartañan originalmente salió al aire en EE.UU. en septiembre de 1962 como parte de "The New Hanna-Barbera Cartoon Series".

Las Urracas Parlanchinas

2007-09-11T12:46:00.001-05:00

Estos personajes fueron creados por Paul Terry.

Son dos urracas negras conocidas como Tico y Tuco (Heckle y Jeckle), que se dedican a fastidiar a la gente que los rodea.

Hace muchos años este dúo capto la atención de muchos teleespectadores y fue traducido a muchos idiomas alrededor del mundo.

en 1979 Filmation presentó "Las Nuevas Aventuras de Super Ratón" conjuntamente con las Urracas Parlanchinas y Quackula.

Archie y sus Amigos

2007-09-11T12:24:00.000-05:00

"The Archies" fueron la idea de un hombre, Don Kirshner, que tras la desaparición de The Moonkes del mercado, inventó, ya en 1968, el primer grupo musical virtual, sacado de unos dibujos animados para adolescentes, tras los cuales se escondían voces como la de Ron Dante. En una fórmula que años después, han repetido gente como Gorillaz, por ejemplo, y aunque en aquel momento apareciera también en esta línea, una banda de rock femenina creada por Hanna-Barbera, de la que más adelante hablaremos, llamada Josie and The Pussycats que surgió dos años más tarde.

A través de Irv Wilson, representante de la General Artist’s Corp. se establece el contacto con John Goldwater, director de Archie Comics, se negocia la adquisición de los derechos para crear una serie animada basada en estos dibujos. Y así, a petición del director de programación infantil Fred Silverman, producida por Lou Scheimer y Norm Prescott, dirigida por Hal Sutherland y escrita por Bob Ogle (el mismo que escribía las historias en papel), empieza la realización de una de las series más famosas en la historia de la televisión a nivel internacional y que además dejo temas musicales tan inolvidables como "Sugar, sugar".

La serie debuta dentro de la CBS en otoño de 1968, con lo que se llamaría "The Archie’s Show", en la franja horaria del sábado por la mañana, que es cuando los niños veían y ven todavía, aunque ahora lo hagan a todo momento y en exceso, la televisión. "Sugar, sugar" llega al número uno del Billboard en 1969, compitiendo con gente de la talla de The Beatles. Después de ese hit, se lanzan otros como "Bang-Shang-A-Lang", "Jingle, Jangle" o "Who’s my baby" de no tan impactante repercusión, pero de igual influencia sobre la sociedad de la época y posteriores.

Tras el éxito de Los Archies, Fred Silverman decide seguir con la saga, adquiriendo los derechos de "Sabrina, la bruja adolescente" (de la que además en los últimos años se ha hecho una versión en carne y hueso interpretada por Melissa Joahn Hart, con el mismo título que la original), y que también comentaremos en esta sección. El personaje se va introduciendo en la etapa inicial, hasta obtener tanto peso en la historia, como para crear su propia serie. Se produjeron varias versiones de Los Archies que prolongaron su proyección en televisión hasta el año 79 aproximadamente y que dieron la vuelta al mundo. Siendo así como, por primera vez una serie de dibujos animados, a parte de la admiración general, consiguió llegar al número uno de ventas de discos dentro del duro mercado americano.

Los personajes en cuestión son: Archie, Betty, Verónica, Reggie, Jughead y Big Ethel. Estos viven en un barrio residencial al este de Riverdale, dónde deciden reunirse habitualmente para ensayar en casa de alguno de ellos los temas de la banda, que recibe ese nombre por el del líder de la formación. También van al instituto, y cuando pueden montan fiestas "de las gordas", aunque como más disfrutan es tocando las composiciones nuevas que han ido probando durante la semana. Con ellos está Sabrina, que vive en Greendale y que esconde un secreto, es bruja, pero practica la magia blanca, como toda su familia. Pecosa y con el pelo casi albino, es uno de los personajes más personales de la serie y que le da un toque distintivo.

En este momento Archie Comics, el diseño de los cuales siempre tuvo cierta estela en la línea del pop-art de los sesenta, representados sobretodo por la figura de Lichtenstein, está llevando a cabo la búsqueda de actores, músicos y cantantes que puedan dar vida (como en su momento ocurrió con Scooby Doo) a estos personajes, para la gran pantalla (a ver que pasa...porque reconozco tener mis dudas acerca de la calidad de este producto, comparado con la del original). Los ganadores obtendrán además, la oportunidad de realizar una gira por varias ciudades de E.E.U.U y aparecerán en televisión en proyectos posteriores.De este modo se zanja hasta el momento, la historia de estos jóvenes y virtuales individuos que llevan a sus espaldas hazañas desde hace ya más de sesenta años, primero en formato papel, después en dibujo televisivo, y ahora veremos si en papel "couché".

Voltron Leones (1984)

2006-09-23T10:23:00.000-05:00

Título original: Hyakujuu Ou Go Lion

Esta serie consta de 52 episodios y es la segunda saga de Voltron , creada entre 1984 y 1985 por Toei Animation.Aquí el gran enemigo será el poderoso rey Zarkon, monarca supremo del planeta Doom. Aliado con su hijo Lotor y con la formidable bruja Hagar, Zarkon ha expandido el terror a través de las estrellas, capturando miles de esclavos que son transportados hasta el corazón de su imperio.

Uno de los lugares que fue conquistado por Zarkon es un pequeño planeta idílico llamado Arus. Zarkon sabe que Arus posee un arma defensiva muy especial; cinco fieros leones robóticos que se combinan para formar un robot inmenso llamado Voltron. Con la ayuda de Hagar, Zarkon consigue neutralizar mágicamente al gran robot y esconde sus cinco partes separables en diferentes lugares del planeta. Sin Voltron, Arus está desarmado, y aunque el rey Alfor intenta defenderse, la superioridad numérica de Zarkon lo derrota. Pero el buen rey tiene una hija llamada Allura que sobrevivió al ataque, gracias a la proteción del consejero del rey, Coran.

El planeta se sumergió en una triste sombra gigantesca que lo envolvía todo, y todos aquellos que sobrevivieron al ataque habitan en los bosques y cuevas, mientras que la princesa intenta reunir a los cinco leones.Los años pasan y Zarkon se relaja, es entonces cuando aparece un equipo de exploradores espaciales, enviados por la Alianza Galáctica para encontrar el secreto de Voltron. El equipo consiste en cinco valientes chicos, Keith, Pidge, Hunk, Lance y Sven, quienes llevan a cabo una intensa investigación junto con la princesa Allura. Una vez encontrados los leones y resucitado Voltron, comienzan las aventuras...

Jinete Sable y los Comisarios Estrella

2006-09-23T10:13:00.000-05:00

Título original: Sei Jushi Bismarck

Título en ingles: Saber Rider and the Star Sheriffs

Título en español: Jinete Sable y los Comisarios Estrella

La historia se ubica en el siglo 21. Este grupo formado por 3 hombres y una mujer era uno de los tantos dispuestos alrededor de la "frontera intergaláctica", para defenderla de los invasores.

Cada uno de ellos tenía su propio vehículo personal, pero también viajaban todos juntos en una enorme nave espacial, que además se transformaba en robot. Los enemigos venían de otra dimension, y se movilizaban como por teletransportación. Si recuerdan, cuando un invasor era muerto desaparecía en el momento, regresando a su dimensión.

El Inspector Ardilla (1967) en construcción. Gracias Ana!

2006-09-23T09:54:00.000-05:00

Título original: Secret Squirrel

El Inspector Ardilla, Agente 000, es el James Bond del reino de los roedores. Con su gabardina cargada de aparatos, elegante y su compañero Moroco Topo, trabajan para la agencia de Servicios Supersecretos en Inglaterra.

Juntos eluden villanos cono El Sonrojado, cuyo nombre no inspira tanto miedo como Goldfinger.El Show del Inspector Ardilla se estrenó por NBC el 2 de Octubre de 1965 como parte del Show de la Hormiga Atomica.Comenzando en 1967, los Cartoons de El Inspector Ardilla fueron separados para formar su propio show, en el cual se transmitían elementos viejos de la serie y elementos de la Bruja Tonta y elPulpo Manotas, también de la serie anterior.

Blackstar (1981)

2006-03-31T09:56:00.000-06:00

Estas son la asombrosas historias de John Blackstar, un soldado intergaláctico del futuro.Durante una misión rutinaria es capturado por un campo gravitacional de un hoyo negro. Cuando se recupera, se da cuenta que esta en el planeta Sagar. Al transcurrir el tiempo se vuelve amigo de los Trobbits, una raza de nomos.

Pero no todo esta bien en Sagar, el malvado Overlord utiliza el poder de la espada del poder para conquiestar el planeta, quien esclavizava a la mayoría de los habitantes del planeta. y gobernava gracias al poder el la Piedra del Poder.De alguna forma, la misma fuerza que trasportó a Blackstar a Sagar, dividió la piedra en dos, convirtiendo una mitad en la Espada del Poder (Poseida por Overlord), y la otra mitad en la Espada de las Estrellas.

Blackstar decide combartir a Overlord y sus armas con la ayuda de sus nuevos amigos: Mara la hechicera, Klone el mutante y un dragón llamado Warlock junto con los Trobbits quienes vivían en los árboles.

Capítulos:

City of the Ancient Ones
Search for the Starsword
The Lord of Time
The Mermaid of Serpent Sea
The Quest
Space Wrecked
Lightning City of the Clouds
Kingdom of Neptul
Tree of Evil
The Air Whales of Anchar
Overlord's Big Spell
The Crown of the Sorceress
The Zombie Master

Birdman (1967)

2006-03-31T09:54:00.000-06:00

Este superhéroe tiene su cuartel dentro del cráter de una montaña, equipada con una supercomputadora que recibe los mensajes de Halcón 7, el tuerto jefe de Birdman.Nuestro héroe tiene la capacidad de volar con sus alas de pájaro (de ahí su nombre) y de disparar potentes rayos solares de sus puños; incluso de crear un escudo de energía solar.

Claro que no todo es tan fácil: Birdman depende de la energía del sol para recargar sus fuerzas, las cuales se debilitan si está lejos de él. De ahí que los malos siempre intentan encerrar a Birdman en una jaula subterránea, donde solamente lo salva su fiel compañero de aventuras: el águila Vengador.El conjunto de villanos es lo mejor; quieren unos millones de dólares o bien dominar el mundo (más o menos lo mismo).

Por ejemplo, está El Constrictor, Morto, el Merodeador, Momo, el que posee disfraces para toda ocasión, el trío circense, compuesto por el Director de Pista, el Hombre Mosca y Yomo, el Hombre Fuerte.Lo cierto es que en cada episodio Birdman siempre cae prisionero, se libera, y luego derrota ampliamente a un enemigo que lo había vencido dos minutos antes en las mismas circunstancias... Y bueno, Birdman es así. Este pájaro naranja es, a esta altura, un clásico de los dibujos de explotación de Hanna-Barbera, y uno de los más bizarros de la historia.

Beto el recluta (1950)

2006-03-31T09:52:00.000-06:00

Título original: Beetle Bailey

Personaje protagonista de la serie de tiras de prensa norteamericana homónima creada en 1950 por Mort Walker.Beto era un soldado simpático y remolón que alcanzó enorme éxito en 1950, que se distribuía en más de 1.300 diarios.

Era una sátira gentil sobre el ejército y su autor destacó por un humor sencillo y un grafismo expresivo que le situaron entre los grandes autores norteamericanos.

Bernardo y Bianca (1977)

2006-03-31T09:48:00.000-06:00

Los Rescatadores
Título original: The Rescuers
Año: 1977

Bernardo y Biancason dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate.Una entrañable película de Disney donde esta vez nuestros protagonistas son dos ratoncitos que tendrán que ayudar a una dulce huerfanita.Una niña huérfana, que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso "Pantano del Diablo".

Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa.Otros entrañables personajes son todos los animalitos que viven en el Pantano del Diablo, incluida a la libélula Evinrude que transporta a los ratones en una hoja, la abuela dando mamporrazos a los demás ratones con una amasadora y el ratón borracho que no se tiene en pie.

Los Rescatadores en Cangurolandia
Título original: The Rescuers Down Under
Año: 1990

Cody es un niño australiano que cada día, tras desayunar, corre a la ámplia selva para reunirse con sus amigos y ayudar a animales en apuros. Mas un fatídico día, tras ayudar a un pequeño ratoncito, cae en la trampa de un malvado cazador furtivo, cuya mayor empresa es la de capturar a la impresionante águila dorada Marahute. Cody cae preso del malvado cazador, más ignora que el pequeño ratoncito al previanente había salvado ya había comenzado a alertar a una organización muy especial...Los Rescatadores en Cangurolandia constituye la secuela de Los Rescatadores, y en ella se demuestra que no siempre segundas partes fueron malas.

Con una buena animación, la película representa el más puro grito a la conservación y respeto de la biodiversidad, plasmando la avariacia que muchos sienten hacia las especies raras, extrañas o difíciles de encontrar, con las cuales es muy fácil hacer una fortuna.

Los Barkleys (1972)

2006-03-31T09:45:00.000-06:00

Título original: The Barkleys

Fue una serie de animación creada en los años setenta por De Patie y Freleng para la NBC americana. Basada en las sit-coms de la época, Los Barkleys narraba el día a día de una familia de canes en el que podíamos encontrar al padre, la bella hija, la mujer comprensiva, el hijo hippie y el benjamín de la familia.

Y que reflejaba imágenes costumbristas de la sociedad americana de la época, en que todo renacía, y las costumbres cambiaban, aparecían protestas a favor de la paz, debido a la encarnizada guerra del Vietnam, la mujer se independizaba, y en definitiva un nuevo mundo aparecía ante nuestros ojos.
Para reflejar todo eso, ahí estaba Arnie Barkley, hombre de familia y conductor de autobús al que le cuesta mostrar sus sentimientos y siempre acaba refunfuñando. Este tipo de situaciones no acabaron de cuajar a los ojos de los productivos de la cadena, que la quitaron pronto del horario del sábado mañana.

Babil Junior (1973) en construccion

2006-03-31T09:41:00.000-06:00

Título original: Babel nisei

Un extraterrestre desciende bajo la tierra en la edad babilónica y construye un sótano bajo el pronóstico de un ataque por parte de malvado Yomi.
Los siglos pasan y Koichi, el descendiente del extraterrestre, va a la base secreta de Roden, donde una muchacha misteriosa se transforma en pantera. Babil Junior viene ayudado también por una robusteza y de poseer energías para derrotar a Yomi.

Asterix (1959)

2006-03-31T09:38:00.000-06:00

Fue en el verano del año 1959 cuando a René se le ocurrió la gran idea de rehacer una cronología de la historia. Tras plantearse el Paleolítico y rechazar la idea inmediatamente, Albert propuso hacerlo con la época de los galos..una serie de humor sobre la era de los galos, ¡¡aquello sí era lo que buscaban!!La cultura histórica de ambos fue más que suficiente para plantear el que sería el punto de partida de sus famosos cómics.

Y es que en el año 50 a.C, los Galos, antepasados de los Franceses, habían sido vencidos por los romanos, despues de larga lucha. Algunos jefes, como Vercingetorix, no tuvieron más remedio que deponer sus armas a los pies del Cesar. Pero nuestros autores reescribirán la historia, y en sus viñetas aún no habrá sido vencida toda la Galia.

La aldea de nuestros héroes, Aserix y Obelix, será la única que resista a la invasión y va a estar poblada por primos de Vercingétorix, a ver si no de dónde te creías que todos los galos de la aldea llevan el nombre con "ix".La primera aventura de Asterix, Asterix el Galo, aparece en el primer número de Pilote, en octubre de 1959. En 1961 se edita el primer álbum con este mismo título del que se venden más de seis mil ejemplares.

Tras la muerte de Goscinny en 1977, Albert Uderzo continúa en solitario y publica dos nuevos álbumes en la editorial Albert René, creada en 1979, tras la ruptura con Dargaud. Las aventuras de Asterix y Obelix obtienen un enorme éxito: en 1986 Asterix en la India alcanza más de dos millones de lectores en todo el mundo.

Arcoiris Rainbow Brite (1985)

2006-03-31T09:32:00.000-06:00

Una vez hubo una niña llamada Wisp. Por un golpe del destino ella descubrió un lugar ahora conocido como Rainbowland y quería salvarlo del estado de oscuridad en que se hallaba inmerso.El Oscuro había tomado el planeta entero y lo transformó en un lugar tenebroso y triste, donde no habia alegría.Pero esta niña tomó la misión de devolver al mundo el precioso país que una vez habia sido.

Las únicas instrucciones que le dieron fueron encontrar el Cinturón del Color y la Esfera de la Luz, y así se preparó para hacerlo.Lo primero que conoció cuando llegó fue a un sprite blanco llamado Twink. Le recomendó que huyera, pero Rainbow estaba dispuesta a salvar este planeta y no dejaria que la cobardía le derrotase. El admiró su coraje y permaneció con ella en su búsqueda.Lo siguiente que encontraron fue al magnífico caballo Starlite. Estaba congelado en el hielo, pero Wisp y Twink fueron capaces de liberarle y el unió sus fuerzas para salvar el mundo. Tras aguantar muchas cosas encontraron un bebé!!Wisp sabía que no podía dejar al bebé solo, asi que lo cogió y lo llevó con ellos.

Empezó a llover y se metieron en una cueva para no mojarse. Allí Wisp encontró el Cinturón del Color y se sorprendió al descubrir que el bebé que habia encontrado era realmente la Esfera de la Luz!!Recibió un mensaje de los Niños de Colores, que habían sido enviados a 7 esquinas diferentes del país y tenían que ser rescatados para tener éxito.Encontraron a los 7 uno por uno y los liberaron de su prisión. Entonces Wisp se encontró con el mayor desafio; el Oscuro en persona. Pero con la ayuda del arcoiris fue capaz de derrotarle y restaurar el color y la felicidad en el mundo.

Se le dió el nombre de Rainbow Brite y se encargoóde mantener vivo el color en Rainbowland, ayudada por el poder del arcoiris.Murky Dismal y su compinche Lurky estan haciendo siempre alguna travesura, intentando quitar el color del mundo. Pero Rainbow siempre ha estado por encima y siempre lo estará.

Aquaman (1968)

2006-03-31T09:30:00.000-06:00

Nacido de la real y hechicera sangre atlante, el infante Príncipe Orin fue abandonado en Mercy Reef por tener cabello rubio, que de acuerdo al mito atlante significa la Maldición de Kordax. El niño, abandonado para que muera, fue rescatado y criado por la delfín Porm hasta encontrar su camino al cuidado de Arthur Curry, un farero.

Llegando a la mayoría de edad, Orin –habiendo tomado entonces el nombre humano Arthur Curry en honor a su padre adoptivo– descubrió que poseía tremenda fuerza y velocidad y la habilidad de comunicarse telepáticamente con toda la vida marina.Como Aquaman, Orin ayudó a fundar la Justice League of America. Descubriendo su herencia real, reclamó su primogenitura como Rey de Atlantis, tomando con el tiempo a Mera –reina depuesta de otra dimensión– como su novia.

La tumultuosa naturaleza de esa relación, que incluyó la muerte de su hijo, sólo fue empeorada por los eventos de la Imperiex War, durante la cual Aquaman se sacrificaba a sí mismo y a su gente, atrapándoles miles de años en el pasado.Los atlantes fueron esclavizados por sus ancestros hechiceros por más de quince años, después de que Aquaman –ayudado por la JLA– les regresara al presente. Para efectuar el rescate, Aquaman fue forzado a rehundir a la antigua Atlantis. Por esto, fue depuesto como rey y exiliado una vez más de los mares.Viviendo apenas, el expulsado Rey de los Mares fue visitado por Lady of the Lake. Ella restauró su salud y le nombró "Portador del agua" –un rol cuya completa magnitud Orin sólo ha comenzado a explorar.

Alvin y Las Ardillas (1983)

2006-03-31T09:27:00.000-06:00

Título original: Alvin and The Chipmunks

En Septiembre de 1983, la NBC empieza a emitir el nuevo "Alvin and the Chipmunks", siguiendo la línea del especial de Navidad, en un show para los sábados por la mañana. Esta vez el programa se alarga mucho más que en la década de los 60, llegando su popularidad hasta el momento actual.

Aparecen nuevos episodios producidos entre un total de siete años, de 1983 a 1990. Muchos de estos son sátiras sobre populares series de televisión y películas de todos los tiempos. Además, en esta nueva versión aparecen las Chipettes: Jeanette, Brittany y Eleanor compañeras de nuestros amigos, en un diseño mucho más perfilado que en los inicios de los 60, pero perdiendo parte de ese encanto y dándole una imagen mucho más tentadora de cara al mercado.

Alfalfa el Granjero (1916) en construccion

2006-03-31T09:24:00.000-06:00

Título original: Farmer Alfalfa and his terroritoons pals.

El granjero Alfalfa fue introducida al mundo en 1916, pero en los años 50, en "Barker Bill’s Cartoon Show", el barbudo Hillbilly hizo una reaparición.

UltraSiete (1967)

2006-03-31T08:40:00.000-06:00

Nombre real: KOHTEN KANSOKU-IN 340-GOH, Observador #340

Episodios: 49 de la serie original octubre 1967 a setiembre 8 1968, 1990s 2 especiales de TV en 1994, 3 videos en 1998, 6 videos en 1999, y 5 episodios de la Nueva serie Ultrasiete Evolucion.

Ultrasiete, La serie

La serie fue la historia de un cartógrafo del planeta M78 que llego a la tierra para observar, él copiaría la apariencia y esencia de un asombroso humano, y decide ayudar a las fuerzas del bien a combatir a mostruos del espacio.

Ultrasiete fue el segundo de los Ultras en aparecer en la televisión japonesa. Él fue una combinación entre Ultraman y UltraQ, que fue una serie japonesa al estilo “un paso al mas allá" en blanco y negro. Al principio se llamo Hombre Rojo, pero luego se le cambio el nombre a Ultrasiete. El nombre fue obvio, ya que el grupo al que pertenecía se llamaba escuadrón Ultra, y él era el séptimo miembro. Ultrasiete no fue tan popular como sus hermanos Ultras en su transmisión original, pero ha sido considerado como el mejor de todos los ultras.

A pesar que los efectos de Ultrasiete son primitivos bajo los estándares de hoy, se le dio mucho crédito por la gran imaginación de diseñar monstruos y extraterrestres. Lo crudo de la producción se debió al bajo costo de la producción, pero lo que le faltaba en dinero, lo rellenaba con imaginación. Ultrasiete fue un héroe más oscuro, mas serio y más intrigante que Ultraman. En la serie se tocaron temas de moralidad, con los problemas y consecuencias de errores y promesas no cumplidas al ejercer el deber. Todo esto pasaba mientras se batallaba con extraterrestres y monstruos cada semana.

Origenes de los Ultras

La tierra de la Luz fue habitada por seres parecidos a los humanos. Hace 260,000 años su sol exploto y un Ultra anciano construye un sol artificial que salvo a su civilización. Con el trascurrir del tiempo la radiación que generaba este sol altera la estructura molecular de estos seres, convirtiéndolos en seres gigantes con asombrosos poderes.

La transformación de Dan a Ultrasiete con el Ultraojo suelta esta energía del sol de la tierra de la Luz y hace que se transforme, algo similar pasa con todos los Ultras y sus diferentes métodos de transformación.Hace 30,000 años unos monstruos atacaron la tierra de la luz, los Ultras derrotaron a estos invasores y crearon una policía espacial y juraron proteger a todo el universo de estas invasiones. El líder de esta policía se llama el Ultra padre que se destaco en las batallas contra los invasores de la tierra de la luz.

Se especula que son realmente los Ultras, en episodios de Ultraman Tiga él sangra luz cuando su piel es arañada, pero en Ultraman Taroh tiene sangre roja. Nunca vimos a Ultrasiete sangrar, pero en el ultimo episodio, Dan dice que los rayos X revelarían las diferencias entre los humanos y los Ultras. Aunque también parece que lo que utilizan es un traje protector y sus partes de metal en su pecho y hombros son una armadura que los protege.

Speedy Gonzalez

2006-03-11T05:41:00.000-06:00

SPEEDY GONZÁLEZ
(Speedy Gonzales)"¡Ándale, ándale, arriba, arriba, eh?hah!"

Estas son las frases favoritas del ratón más rápido en todo México y que tuvo su bautismo en 1953 gracias a Robert McMmson. Llegado a los Estados Unidos como polizón de un barco mercante, la gran habilidad para sobrevivir hace que nunca tenga problemas para encontrar comida. Tiene como enemigos irreconciliables a dos gatos llamados Benny y George, aunque siempre se las arregla para darles una lección por querer comerle de postre. De color castaño, larguirucho, con imperfectos dientes de oro, este animalito debería haber sido una caricatura del tradicional matón mejicano de la calle.

El personaje estuvo inactivo durante dos años, hasta que fue reavivado por Freleng en 1955 y rediseñado por Freleng y Hawley Pratt en la forma que ahora conocemos, añadiéndosele un sombrero de gran tamaño. Speedy compartió episodios con Sylvester y con el Correcaminos, hasta que consiguió ser el protagonista de su propia serie animada mediante los dibujos de Freleng y McKimson. Habitual compañero del gato Sylvester, este roedor también ha tenido como compañero a su opositor Slowpoke Rodríguez, el ratón más lento en todo el mundo.

Las Aventuras de Gigi (1982)

2006-03-02T06:31:00.000-06:00

Nombre original: Mahou no princess Minky Momo
Formato: Serie de TV (2 series, TV1: 1982-1983; TV2: 1991-1992)
Duración: 63 episodios (TV1) y 62 episodios (TV2)
Año de producción: 1982
Director: Kunihiko Yuyama
Guión: Takeshi Shudo
Diseño: Toyoo Ashida
Animación: Hiroshi Watanabe
Producción: Ashi Production, Nihon TV

Minky Momo, o Gigi como la conocimos, es la princesa del país de los sueños y la fantasía, Finalinasa. El rey la ha enviado a la Tierra con la misión de hacer que la gente recupere sus sueños e ilusiones, debido a que en la ausencia de estos, Finalinasa se ha separado cada vez más de la Tierra. Para cumplir con esta tarea, Gigi usa su magia para ser aceptada por una pareja sin hijos que anhelaban tener uno.

Gracias a esta magia, ahora ellos piensan que Gigi siempre ha estado con ellos. Gigi cuenta con tres mascotas que la acompañan en su misión: Boker (un perro), Coco (un mono) y Yin Yin (una pajarita). Tiene además un medallón mágico que le permite transformarse en una adulta con habilidades que la convierten en la número uno en cada especialidad: motociclista, tenista, jugadora de futbol soccer, escultora, programadora de computadoras, espía, etc. También tiene un vehículo mágico (Giromóvil) que le permite volar hacia regiones tan distantes como Europa, Africa o el Polo Norte.

Para cumplir su objetivo, Gigi tiene que ayudarle a la gente de la Tierra. Cada vez que ella haga una buena obra, la corona en Finalinatsa brillara, y cada 4 veces que esto suceda la corona tendra una jueva joya. Cuando Gigi reuna 12 joyas, Finalinasa regresará a la Tierra.

Personajes:

Gigi (Minky Momo)
Gigi es la princesa de Finalinasa, la tierra de los sueños. Vino a la Tierra con la misión de traerle nuevamente a la gente sueños y esperanzas. Gigi es de caracter alegre y decidido, siempre esta dispuesta a ayudar a los demás y nunca se deja vencer por los problemas. Al final de la serie comprende que antes de traerle sueños a la gente, tiene primero que realizar los propios.

El rey de Finalinasa
Es el papá de Gigi. Es alegre, despreocupado y disfruta como propias las aventuras por las que pasa su hija, aún a pesar de las preocupaciones de su esposa, que en ocasiones lo acusa de no interesarse por el bienestar de su hija. Lejos de perturbarse, él siempre le dice que tiene plena confianza en que Gigi logrará salir adelante.

Robin
Al llegar Gigi a la Tierra, el se convierte en su papá debido al deseo de él y de su esposa de tener un hijo. Ama a su esposa y a Gigi por encima de cualquier cosa. Siempre esta escenificando con su esposa tiernas escenas de amor que a veces Gigi encuentra un tanto exageradas.

Las mascotas de Gigi
Gigi cuenta con tres compañeros de aventuras: Boker, un perro con personalidad de un hombre maduro, Yin-Yin, una pajarita con personalidad de una joven soñadora y vanidosa y Cocó, un mono con la personalidad de un niño. En los ultimos 15 episodios se les unió también Draguín, un pequeño dragón con un apetito insaciable.

La reina de Finalinasa
Es la mamá de Gigi. Como buena mamá, se preocupa mucho por el bienestar de su hija, al grado de que ha llegado a desmayarse cuando ve a Gigi en problemas. El hecho de que su esposo no parece muy preocupado por los peligros por los que pasa Gigi no la hace sentirse mejor.

Daisy
Es la mamá de Gigi en la Tierra y es un personaje muy interesante. Ama a su esposo y a Gigi con todo el corazón, y no duda en abandonar su papel de tranquila ama de casa para lanzarse a la aventura cuando su ayuda es requerida por papá o Gigi.

Guia de Episodios

Titulos en Español:

1.- Amor, Amor, Minky Momo
2.- Mary Jean, la perrita vanidosa
3.- Carrera infernal
4.- Las fantasías de Ken
5.- El príncipe malcriado
6.- ¿Olvidaste la cancha de tenis?
7.- ¿Te gustaría ser Nightingale?
8.- Gigi policía
9.- El festival de música
10.-La gran persecución en la autopista
11.- El concurso de gatos
12.- El ladrón Lupin y el Escorpión Negro
13.- El juego de futbol
14.- La gran carrera
15.- Corre, corre trenecito
16.- Aventura en el Oeste
17.- El Doctor Frankestein
18.- La isla del tesoro
19.- La computadora mágica
20.- La reina de la selva
21.- Gigi, el agente 008 (1)
22.- Gigi, el agente 008 (2)
23.- El rey caido
24.- El unicornio abandonado
25.- Las chicas beisbolistas
26.- La novia del bosque
27.- El misterioso triángulo de las Bermudas
28.- Hay que salvar el huevo
29.- He visto un ovni
30.- La nave espacial
31.- La leyenda revive
32.- Yo quiero a mi mamá
33.- La androide enamorada
34.- La princesa del mundo subterráneo
35.- Gigi se enamora
36.- El fantasma de la casa embrujada
37.- La consentida de papá
38.- El hada de la nieve
39.- Un aniversario muy especial
40.- Un sueño muy profundo
41.- La carta a Santa Claus
42.- Ataque militar impreciso
43.- Gigi se enamora
44.- Un hermoso regalo
45.- Un viaje desastroso
46.- Finalinasa de los sueños
47.- Gigi y sus aventuras
48.- Gratos recuerdos
49.- La isla de los diablos
50.- El bosque encantado
51.- Para mi querida Marion de John Wayne5
2.- Cocó y el pinguino
53.- Un tren cruzando el campo de flores
54.- Vuela, Albatros
55.- La manzana del amor, otra vez
56.- La niña de la sombra
57.- El aeroplano
58.- El nocturno del maestro
59.- Leyenda de una esquina de la calle
60.- El tiempo es la cuna del amor
61.- La manzana del amor: comienza la eternidad
62.- Una sombra en la oscuridad
63.- Por favor no digas adiós - Episodio final

Gatos Samurai (1990) en construccion!!!!

2006-02-14T08:24:00.000-06:00

Titulo Japonés: Kyatto Ninden Teyande
Titulo Español: Los Gatos Samurai
Titulo en Ingles: Samurai Pizza Cats
Año: 1990
Compañía: Tatsunoko Productions
Autores: Satoru Akahori, Noritaka "Tenko" Suzuki y Goh Mihara
Numero de Episodios: 52

Esta serie trata de tres gatos en unos modernos trajes samurai los cuales viven en un lugar llamado Pequeño Tokio donde se ganan la vida en su popular pizzería, su ciudad esta poblada por todo tipo de animales los cuales son gobernados por su querido emperador el cual es cuidado por un consejo desde que este se volvió un poquito loco, uno de los miembros de este consejo es Seymor 'Big' Chesse también llamado Quesote o Gran Queso(Gran quesote en Latino America) quien secretamente quiere tomar control de pequeño Tokio usando para ello Robots o su banda de cuervos.

Se puede apreciar a simple vista que la entrada es una parodia de las Tortugas Ninja ya que en la versión en ingles dicen "We've got more fur than any Turtle ever had!" lo cual quiere mas o menos quiere decir " "Tenemos mas carisma y pelaje que cualquier tortuga haya tenido". Por cierto el titulo en japonés es: Kyatto Ninden Teyande que quiere decir: Gatos Legendarios Ninja

Personajes

Speedy Ceviche
Este gato se podría decir que es el mas fuerte de los 3, con ese sable mágico cualquiera. Es el líder del grupo y muchas veces el mas gracioso. Cuenta con su Sable Mágico Ginzu con el cual siempre termina con los enemigos ^^.Su otra espada, llamada Binky sin razón aparente, puede llamar al Gato supremo para enviar a los gatos samurai su armadura de poder. En Japón se llamo Yattaró y en Alemania Speedy Gorgonzola.

Guido Anchoa
Se supone que este gato es el galán del grupo, lo cual resulta en momentos de grata diversión. Se dice que es el mas centrado pero cuando ve una chica linda se emociona y pierde el control. Su arma es el “Parasol de la perdición”, que es una especie de sombrilla de metal, la cual puede usar para hipnotizar a los enemigos o para freírlos con un rayo de fuego. En el Japón le decían Sukashii en Alemania le gritaban Guido Cassanova y en Francia se les oía decirle Guidon. Posee además una espada con la que puede hacer un ataque especial parecido al de Speedy, solo que como la espada es normal, usa su propio poder para hacer el ataque.

Polly Esther
Esta es la gatita del grupo, la cual se suele enojar fácilmente y golpear a los otros dos gatos o a quien la moleste con lo que tenga a mano. Su armas son sus garras y corazones de metal que arroja a sus enemigos, además usa una flauta que suele tocar seguido. Otra cosa interesante es que cuando se enoja se vuelve muy fuerte físicamente. Allá en el Gran Tokio la gente le murmuraban Pururun Nyan. Posee además una espada con la que junto a su flauta usa para hacer un ataque especial, que hace concentrado su propio poder.

Francine
Ella es la encargada del negocio, la que recibe las llamadas y manda los pedidos. Es la jefa los gatos y también quien los dispara del gran cañon con forma de revolver. En Japón le dicen Otama.. Su gran pasión es el dinero, no importa la situación ella siempre piensa en ganar dinero. Claro también le gustan las citas, preferentemente con alguien rico por supuesto. Siempre se viste con del color que le gusta mas, el verde(El color del dinero). Ojo también hay algo que le importa mucho y son sus amigos, así que no te metas con sus amigos o te las tendrás que ver con ella.

Emperador Fred
Este viejito simpático que esta loco siempre nos hace reír, porque solo dice ¡FRED! y saca sus abanicos. Es por eso que el tiene un consejo el cual toma decisiones por el. Su nombre japonés es Shogún Ieie Tokugawa. Algunas veces en la serie llega a decir cosas con sentido, pero es bastante raro.

Princesa Violeta
Ella es la princesa, la hija del emperador, quien siempre se enoja y manda a todos a la isla de los exiliados o a la isla de los extras. Así es como en un episodio Speedy Cerviche llega a la isla de los exiliados, ¡hasta manda al emperador allá en ese capitulo!.Este personaje es el único cuya edad es mencionado en la serie, tiene dieciocho años. Su nombre japonés en la serie es UsaHime que quiere decir princesa conejo. Su verdadero nombre japonés que casi no se menciona en la serie es Usako Tokugawa. Usa por conejo, ko porque es una terminación muy común en Japón para un nombre femenino y Tokugawa por el apellido de su familia. En la versión francesa su nombre es Viollette y en la versión en ingles es Princess Vi. Como toda niña rica es muy caprichosa, infantil y inmadura, contradecirla significa exilio casi seguro.

Lucille
Tanto Speedy como Guido quieren que Lucille sea su novia y pueden estar peleando sin parar por ese motivo. Lucille puede ser muy temperamental, en cuyo caso significa que varios mísiles rastreadores de calor se disparan de su cabeza dejando en general a Guido y a Speedy en muy mal estado, aunque de vez en cuando puede también usarlos contra los malos. A veces también dispara mísiles de sus brazos junto con los de su cabeza, pero en general lo hace solo de su cabeza, específicamente de su impresionante peinado. Ah bueno ¿eso nos pasa a todos a veces verdad?. Su nombre en Japón es Omitsu.

Gran Quesote, Gran queso o "Quesito"
El es un miembro del consejo que haciendo atentados con sus robots y cuervos ninja quiere apoderase de pequeño Tokio. Cuando nadie lo ve le gusta maquillarse y vestirse como una mujer. Cada vez que se enoja mucho explota, nunca se muere por explotar, aunque daña todo lo cercano a el con la explosión. En Japón se llama Koon no Kami. En la versión japonesa es un zorro pero en el resto del mundo es una rata. De ahí viene lo del queso en su nombre.

Jerry
Jerry Atric es el que hace realidad los planes del Quesote o como mínimo intenta dirigir las cosas. Debajo de su casco el es calvo. En Japón se llama Gennarisai. A veces intenta matar al Quesote para tomar el poder, pero en el fondo los dos son amigos. El es el líder de lo cuervos ninja y trabaja para el Gran quesote porque este “le salvo la vida”.

Pájaro Malo
El es el enemigo de Speedy, aunque en algunos pocos episodios son amigos pero aun así este cuervito siempre ha sido malo. En Japón se llama Karamaru. Siempre dicen que este personaje no es muy listo, pero a veces es mas listo que el Gran Quesote o Jerry. Mas que su enemigo Speedy es su rival, alguien a quien tiene que derrotar. Es el segundo al mando de los cuervos ninja después de Jerry. Su mas grande ambición es ser tan malo y poderoso como su padre, quien fue el Pájaro malo original.

La saga de Poseidón y los Siete Pilares (en construccion)

2006-02-10T06:18:00.001-06:00

En el anterior artículo vimos como los Santos de Atenea, capitaneados por Seiya, conseguían derrotar a los Guerreros Divinos del reino de Asgard, descubriendo el despertar del dios Poseidón, antiguo enemigo de Atenea. De esta forma entramos de pleno en el siguiente capítulo de la historia.

Así, como ya es costumbre, Saori será raptada por los fieles guerreros de Poseidón, sus Generales Marinos. Estos la llevaran hasta el templo de dicho dios, el cual se ha reencarnado en el cuerpo de un joven llamado Julian Solo, presentándole acto seguido sus planes para el futuro. Estos pasarían por destruir el mundo tal como lo conocemos mediante una gran inundación de las tierras emergidas y crear un nuevo orden mundial, donde él, como no, sería el jefe de todo y de todos junto a ella, a modo de consorte. Como era de esperar, Saori difiere muy mucho en la ejecución de estos últimos puntos. Entonces, también como era de esperar, el indomable dios hace caer sobre ella su ira, de forma que la chica es atada al soporte principal del templo, siendo inundada poco a poco la sala con agua para que la angustia antes del ahogamiento sea más retorcida.

Mientras tanto, nuestros amigos protagonistas se harán eco de la desaparición de su líder espiritual y, gracias a la ayuda de Hilda y Freya, descubrirán la entrada al reino de Poseidón: la mítica Atlantis (o traducido del inglés: la Atlántida), yendo a parar al templo de Poseidón (una especie de enorme cúpula sumergida aguantada por siete pilares) donde son recibidos por una chica de dorados cabellos de nombre Tetis. Ella es la mensajera de Poseidón y como tal les comunicará la situación: La única forma de salvar a Atenea es destruyendo cada uno de los siete pilares que representan a los siete grandes océanos y mares, estando cada uno de ellos protegido por uno de los Generales Marinos de Poseidón.

Dichos guerreros están revestidos con armaduras hechas a partir del metal “orichalcum” (el oricalco era un legendario metal al cual se le atribuyan propiedades mágicas y que aparece en los escritos del filósofo griego Platón cuando habla de la no menos mítica Atlántida), representando cada una de ellas alguna legendaria criatura marina (de hecho, como se nos dice, las leyendas de los monstruos marinos se habrían inspirado en dichas armaduras y no al revés).

Personajes:

Poseidon
Julian Solo era un chico griego de 16 años multimillonario (una especie de joven Onassis) que llevaba una vida normal y corriente hasta que se topó con Saori Kido y se enamoró de ella, sin ser correspondido por la reencarnación de la diosa.El desengaño amoroso le duró poco al chaval, pues acabaría descubriendo, gracias a la ninfa Tetis, que hace años que había sido elegido como cuerpo del dios Poseidón, es decir, que él era la reencarnación del emperador de los siete mares. Una vez sumergido en su propio reino marino, sería investido con la armadura de Poseidón.

Naturalmente sus poderes son los de un dios y tuvo que hacer falta la intervención de Atenea para derrotarle.¿Pero de dónde surge la enemistad entre estos dos dioses? Según nos cuentan en la serie, en un pasado muy remoto, tres seres humanos consiguieron unir su espíritu con la Gran Voluntad (la misteriosa fuerza que dio origen y rige el Universo), convirtiéndose en dioses para el resto de la humanidad. Sus nombres eran Zeus, Poseidón y Hades, a los cuales les siguieron otros, como la propia Atenea, que se distribuyeron el gobierno del planeta. Poseidón, que regentaba el mar desde Atlantis, anhelaba gobernar también la tierra, y si no hubiese sido por Atenea y sus seguidores, los Santos, que finalmente lo derrotaron, lo habría conseguido. Pero al ser un dios, su inmortalidad le permitió reencarnarse para tomarse la revancha.

General Marino del Caballo de Mar o Hipocampo
Baian (Bian en la serie de “anime”) era el canadiense de 18 años encargado de proteger el pilar del Pacífico Norte, enfrentándose a Seiya mediante la creación de muros invisibles de energía que lo protegían de los ataques del Santo de Pegaso. Pero al convertirse la armadura de Seiya en oro caerá en el combate, y su pilar será finalmente derruido.Su nombre parece provenir de Bianor, el nombre de un titán (antiguo dios) asimilado a Pontos, arcana personificación del Mar, antes de que Poseidón lo gobernara. En cuanto a su armadura, los caballos de mar eran los animales que tiraban del carro de Poseidón en sus travesías por los mares, junto a una “trouppe” de delfines, peces, pulpos y un sinfín de otras criaturas del mar.

General Marino de Scylla
Io nació en la isla de San Félix (frente las costas de Chile) y a sus 17 años es el encargado de proteger el pilar del Pacífico Sur.Con la apariencia frágil de una joven dama, atraerá a Shun, el Santo de Andrómeda. Sin embargo, seis terribles bestias le atacarán. Con la ayuda de nuevas técnicas que el caballero de bronce improvisó y la ingenuidad de repetir ataques, Io caerá derrotado.El nombre de Io procede de una joven chica que fue amada por el dios Zeus, el cual la tuvo que transformar en una vaca para protegerla de las iras de su legítima esposa, la diosa Hera. Su armadura representa seis bestias y recibe el nombre de “Scylla” (en castellano, Escila), una bella ninfa que fue convertida en un horrible monstruo de seis cabezas por la envidiosa hechicera Circe. De esta manera fue condenada a morar en una cueva del estrecho de Mesina (el cual “conecta” Italia y la isla de Sicilia), a la espera de que los marineros incautos pasaran navegando debajo de ella, momento en que aprovechaba para devorarlos con sus seis testas.

General Marino Krishna de Chrysaor
El pilar del océano Índico era protegido por Krishna, noble general de 19 años nacido en la isla de Ceilán (o Sri Lanka). Poseía una de las armas más mortíferas de todas: la lanza de Crisaor. De hecho, era un enemigo casi invencible, y Shiryu sólo pudo derrotarle gracias a la espada Excalibur que le cedió el Santo de Capricornio, quitándole la armadura al General, aunque este al final lo dejó ciego al alinear sus chacras (lo que a su vez era su punto débil).El nombre de Krishna designa a uno de los “avatares” o encarnaciones del dios hindú Visnhú en forma humana.

Según se dice, Krishna era un hombre de piel oscura (pues su nombre significa “el Oscuro” y así se presenta este General que porta dicho nombre). Su armadura es la de “Chrysaor”, traducido a Crisaor, un hijo del dios Poseidón, nacido de la sangre de la monstruo Medusa, pues antaño fue bella y amada por el dios marino. Su nacimiento tuvo lugar cuando el joven héroe Perseo cortó la cabeza a la gorgona y de los chorros de sangre que emanaban del cuello nacieron dos criaturas: una era el caballo alado Pegaso y la otra era Crisaor, “el hombre de la espada de oro”, pues cuando nació ya blandía una espada de oro (en la serie han transformado la espada en una lanza).

General Marino de la Limnades
Kasa es el repelente guardián del pilar del océano Antártico, habiendo nacido en Portugal hace 21 años. Su técnica de combate consistía en metamorfosearse en los seres queridos de sus contrincantes mediante una ilusión. A través de este sistema casi estuvo a punto de derrotar a Seiya, Shun y Hyoga; pero la siempre oportuna aparición del Santo del Fénix, Ikki, los salvó, pues el santo no se dejó dominar por los sentimientos y eliminó al general bajo la forma de su hermano Shun, tachándole este al final de insensible.

La etimología de la palabra Kaza es más bien oscura, por no hablar de su ortografía, que esta sujeta a varias interpretaciones; podéis escoger la que más os guste: “Casa”, “Caza”, “Kasa”, “Caza”, etc… En fin, el nombre al menos tiene el mérito de existir: designa a una ciudad, la capital de Spiti (región administrativa india) y a un tipo de bandeja tibetana. En cuanto a su tótem, las limnades (“lymnades” en el original) eran un tipo de ninfas (jóvenes diosas menores de la Naturaleza) que vivían en pantanos, estanques y lagos (de hecho, su nombre significa “estanque, pantano”) sin un comportamiento no especialmente agresivo. Aún así, la armadura montada en forma de tótem recuerda a una salamandra o tritón, típicos animales anfibios.

General Marino del Kraken
Compañero de entrenamiento de Hyoga y nacido 14 atrás en Finlandia, Isaac es el tuerto guardián del pilar del océano Ártico (pues en el pasado, salvó una vez a Hyoga de una muerte segura, perdiendo un ojo). Por eso, y por el hecho de saber que Hyoga mató a su maestro Camus, Santo de Acuario, el combate entre estos dos antiguos conocidos será cruento, hasta el punto de quedarse también tuerto Hyoga y morir Isaac, no sin antes confesarle al Santo del Cisne quién es el verdadero culpable de la guerra de los mares.

El nombre de Isaac tiene un origen bíblico. Isaac era un patriarca, hijo de Abraham, padre de Jacob y Esaü. Para probar su fidelidad, Dios mandó a Abraham que sacrificara a su hijo Isaac como a un cordero; pero un ángel frenó el cuchillo del sacrificio en el último momento al quedar la fe de Abraham comprobada con creces.El kraken es un monstruo marino que tiene origen en las leyendas escandinavas (no las griegas). Según contaban los marineros noruegos, el kraken era como una especie de pulpo o calamar gigante que podía hundir sin problemas las embarcaciones que caían en sus poderosos tentáculos. A pesar de esto, en la serie, la armadura en forma de tótem del kraken recuerda más a una manta-raya que a un pulpo.

General Marino de la Sirena (Siren)
Sorrento, guardián del océano Atlántico Sur y austriaco de 16 años, es la mano derecha de Poseidón. El poder devastador de su melodía despertó el cosmos de Shun contra el que nada pudo hacer. Tras la guerra contra Poseidón se encargó del cuidado de Julian Solo.La ortografía del nombre de este General vuelve a ser confusa, pues a veces el nombre se encuentra escrito “Sorrent” o “Solent”. “Sorrento” parece ser la más correcta, pues es el nombre de una pequeña ciudad al Sur de Italia de origen griego (Syrrento, o “ciudad de las sirenas”). El nombre latino de la ciudad, “Surrentum”, confirma la etimología.

Sobre la armadura, decir que esta basada en la figura de las sirenas griegas. Estas, a diferencia de la imagen actual que tenemos de las sirenas, no eran mujeres con cola de pez, sino primitivas deidades del mar cuyo torso era el de una bella mujer, pero tenían piernas y alas de pájaro. Vivían en las costas y con su melodiosa voz y sus cantos atraían a los marineros, provocando que estos naufragaran, momento en que ellas aprovechaban para darse un festín con la carne de los incautos (de ahí la expresión “cantos de sirena”…).

General Marino del Dragón de Mar
Hermano gemelo del malogrado Saga, Kanon (de 28 años y nacido en Grecia) es el General encargado de vigilar el pilar del Atlántico Norte. Además de ser uno de los Generales más poderosos de todos, es el precursor de la reaparición de Poseidón. Y a pesar de su maldad, en la saga de Hades acabará por unirse a Atenea y sus santos, enfundándose la armadura de su difunto hermano, la de Géminis.
El nombre Kanon viene del griego y significa “método, regla”. Su armadura es la del Dragón de Mar, siendo una criatura que aparece en muchos mitos y leyendas de diferentes y variadas culturas a lo largo de la Historia, pues las “serpientes o monstruos de mar” siempre han sido avistados por los marineros de todos los tiempos. Sin ir muy lejos, Nessie, el monstruo del lago Ness, sería una variante lacustre de esta “tradición”.

Marina de la Sirena (Mermaid)
Tetis es la danesa de 16 años encargada de recibir a los santos de bronce al reino de Poseidón. Intentará que Kiki, que transportaba la armadura de Libra (único medio para destruir los pilares) no llegue a los protagonistas, pero la intervención de Shaina, que luchará contra ella, lo impidieron, dejando vía libre al aprendiz de caballero. Al final, pondrá a salvo el cuerpo de Julian Solo después de que el alma de Poseidón lo abandonara.Tetis es el nombre de una ninfa marina, madre del gran héroe Aquiles. La armadura de esta sirena se corresponde al modelo de lo que en los países anglosajones se conoce como “mermaid”, esto es, la figura clásica con que se conocen las sirenas en la actualidad (mujeres con cola de pez).

El Conde Pátula (1988)

2006-02-09T18:33:00.000-06:00

Título original: The Count Duckula
Título alternativo: El Conde Duckula

"Castillo Patula, albergado por muchos siglos por una cruel dinastía de terribles patos vampiro - los condes de PATULA. Se dice que a estos seres horrendos se les puede destruir clavando una estaca en el corazón, o exponiéndolos a la luz del sol. Sin embargo, Esto no es suficiente, ya que vuelven a la vida por medio de un rito secreto, que se puede realizar una vez al siglo, cuando la luna está en la octava casa de acuario. Igor: “sangre de ala de murciélago” Nana: “iré por ella” Pero… la última reencarnación no funciono". Nana: “salsa de tomate!!”

El Conde Patula es un vampiro vegetariano que odia ser vampiro y también odia la sangre. Vive en un castillo con su mayordomo y la ama de casa, es un experiencia algo misteriosa e interesante, comenzando por el cazador de patos vampiros Von Goosewing.

Cada 24 horas el castillo se tele transporta a otra parte del mundo, y todos los habitantes del castillo deben de estar dentro o el castillo los dejara donde están, es por ello que Van Goosewing nunca puede atrapar al conde Patula a tiempo.

La serie El Conde Pátula salió al aire por primera vez el 6 de septiembre de 1988. Creada por la compañía Cosgrove Hall, sacó 65 episodios que fueron dados en la televisión abierta a comienzos de los 90 en los países hispanohablantes.
La trama principal de la serie son los intentos del protagonista, el Conde Pátula, de escapar de su castillo transilvano, viendo frustrados sus intentos en cada episodio.

Personajes

Conde Pátula, o Patolín (Count Duckula):
es el personaje principal de la serie. Se trata de un pato-vampiro vegetariano que odia beber sangre y vive en Transilvania. Él fue creado por su mayordomo, Igor, que intenta revivir al último miembro de la dinastía Pátula, con base en un mal conjuro. Esto pasa ya que al realizar el conjuro en vez de agregar sangre, por error pone salsa de tomate.

Igor:
es el mayordomo de la familia Pátula, y ha trabajado con ellos desde joven. Intenta convertir al Conde Pátula en un buen vampiro, pero este al ser vegetariano no puede serlo.

Nana (Nanny):
Es la criada de Conde Pátula. No es muy hábil y suele romper las paredes para pasar de habitación en habitación. Nanny con su torpeza ayudara a su querido pato muchas veces sin darse cuenta.

Doctor Von Patoven (Dr. Von Goosewing):
es el archienemigo del Conde Pátula, un científico loco y cazador de vampiros, quién lo quiere exterminar a toda costa, no importándole la abstinencia en el consumo de sangre por el protagonista.

Narrador:
Inicia y termina los capítulos.

Parientes:
El Conde Pátula tiene una gran cantidad de malvados parientes vampiros, en España, Escocia y Australia.

Mister Magoo (1949) en construccion

2006-02-09T18:26:00.001-06:00

Título original: The Mr. Magoo

Mr Magoo fue creada por la United Productions of America (UPA)Mr. Magoo (Quincy Magoo) es otro de los dibujos animados que han sido llevados a la pantalla grande, su encanto es su miopía, a partir de ahí comenzarán un sin fin de historias.Desde que apareció por primera vez en 1949, Mr. Quincy Magoo fue petiso, pelado y corto de vista.

La base del humor de este hombrecito de nariz prominente fue, justamente, el ingenio que a lo largo de los años puso en juego para sortear dificultades varias.Confundir semáforos con policías era un clásico del personaje que por nada del mundo se sacaba el sombrero. Así y todo, Magoo se las arregló bastante bien. Sobrevivir a los desastres con una sonrisa y siempre con buena onda era su lema. Magoo podía ser torpe o estropear todo. Pero jamás se daba por vencido. Nunca perdía el sentido del humor.

La Princesa Sally (1966) en construccion

2006-02-09T18:14:00.000-06:00

Títulos en japones: Mahou Tsukai Sally / Mahariku Maharita Yambaran
Títulos en ingles: Sally The Witch / Little Witch Sally
Títulos alternativos: La Princesa Sally / El Hechizo de Sally

Mitsuteru Yokoyama fue el creador de "Sally The Witch" o conocida en Mexico como Sally la Brujita, esta serie de tv fue la primera animacion del Genero "Magical Girl".Fue Producida por la Toei Animation y constó de dos temporadas. La primera realizada en 1966 a 1968, con un total de 92 capítulos.

La segunda temporada, va desde 1989 a 1992 con 88 episodios.En 1966 Yokoyama creo un Manga Shoujo llamado “La Brujita Sunny”, sin embargo el nombre fue cambiado pues Sony tenia el registro de la marca Sunny y no le dio permiso a Toei Animation para usar ese nombre, Yokoyama dice que se baso en la serie Bewiched (Hechizada), por que Toei Animation había investigado que no existían animes para niñas, cuando descubrieron que las niñas pequeñas veían mucho “Hechizada” a pesar de ser transmitida a las 9 pm, no lo pensaron mucho y crearon esta serie la cual fue un éxito total.

Esta historia trata de la Princesa Sally, donde existen dos reinos: el de los infiernos y el del cielo, en el que el amor hizo algo único, El principe del infierno se caso con la princesa de cielo y hubo paz en los reinos, y como fruto de ese amor nace Sally y su hermanoEn la primera temporada estuvo en la tierra pero luego volvio al cielo y sus recuerdos fueron borrados y los de sus amigas también, pero ella reucerda algo y luego decide ir con sus amigas y vuelve a la tierra, deonde recupura la memoria, pasando muchas aventuras.

Tom & Jerry (1939)

2006-02-09T17:59:00.000-06:00

Título original: Tom and Jerry

Tom y Jerry fueron nominados siete veces al Oscar y ganaron tres.El gato y el ratón más famosos de la televisión y el cine fueron creados en la primavera de 1939 por los dos a su vez más famosos animadores: William Hanna y Joe Barbera.Estrenado en salas de cine estadounidenses en febrero de 1940.Hasta 1958, todos los dibujos de Tom y Jerry fueron dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera.

El productor de MGM, Fred Quimby, supervisó la producción, pero fueron Hanna y Barbera los que le confirieron ese alto nivel de calidad en animación, música, ritmo y humor. A la Metro Goldwin Meyer, que se jactaba de tener tantas estrellas como el cielo, le faltaba un cometa: un corto animado para ofrecer a los espectadores de sus largometrajes. En 1939, Hanna y Barbera, cuyos nombres ves antes y después de muchos de los dibujitos más famosos de todos los tiempos, presentaron a Fred Quimby, el jefe de animación de la Metro, un par de personajes que llamó la atención del equipo: un gato y un ratón.

“Al buscar una serie que resultara divertida pensamos junto a Joe Barbera que los protagonistas debían ser enemigos naturales para explicar así el conflicto que desencadenaba las bromas. La violencia era irreal y un gato junto a un ratón eran perfectos. Solo había que tomarse el trabajo de darles personalidad... y nos tomamos ese trabajo”, explica William Hanna. “Cada corto nos llevaba realizarlo unas seis semanas, para producir un capítulo de seis minutos. Esa labor la realizamos por más de veinte años, hasta que la llegada de la televisión obligó a bajar los tiempos de realización y los costos de producción por capítulo (50 mil) dólares. Era realmente divertido hacerlo, y gritábamos de alegría al realizarlos”.

En el primer corto, estrenado en febrero de 1940, titulado Puss get the boot, el gato se llamaba Jasper y el ratón no tenía nombre. Pero lo que tampoco tuvo nombre fue el increíble éxito conseguido: el público aplaudía y ovacionaba. Los chicos quedaron encantados con ese ratón sin nombre que hacía líos para que le echaran la culpa a Jasper, y además lo echaran de la casa. Los nombres y las formas finales de los dibujitos fueron apareciendo con el tiempo, como siempre: los dibujos no cambian de edad, pero si los mirás desde el primer capítulo, verás como maduran hasta llegar a su forma final. Podés comprobarlo mirando los primeros y los últimos capítulos de Los Simpons, por ejemplo.

Ya en 1940 Tom y Jerry fueron nominados al Oscar. Desde entonces, los nominarían siete veces y ganarían tres. Tanto Barbera como Hanna se divertían muchísimo guionando y dibujando los cortos, e incluso Barbera se encargaba de doblar el maullido de Tom cada vez que este gritaba enfurecido o dolorido.Hanna y Barbera se hicieron cargo del dibujo hasta 1957, y durante esos 16 años (entre 1939 y 1957) el dúo, Hanna/Barbera modernizó e hizo agregados, como máximo cada dos años, al otro dúo: Tom y Jerry.

Luego, los personajes fueron retomados, y también modificados, por artistas no menos talentosos. Gene Deitch, animador que dirigió unos diez cortos realizados íntegramente en Checoslovaquia y también Chuck Jones, famosísimo dibujante del Hollywood de tinta, que se hizo cargo de la serie desde 1967 hasta 1969, logrando uno de los mejores momentos del gato y el ratón.

Samed, El Duende Magico (1985)

2006-02-09T12:54:00.000-06:00

Titulo Original: Onegai Samia Don
Titulo en ingles: Please! Samia Don
Fecha: April 2, 1985-February 4, 1986
Numero de episodios: 78
Produccion: Tokyo Movie Shinsha
Broadcaster: Nippon Housou Kyoukai

Fuente consultada: http://www.geocities.com/duendesamed/
La pagina de Alessandra!!

En Inglaterra a mediados de los años 80, cuatro chicos y un bebé encuentran al último duende de las arenas, quien puede conceder un deseo y sólo uno por día. Pero su magia desaparece después de la puesta del sol. Cada capítulo es toda una aventura, ya que su magia no es del todo acertada. El duende renegón termina siempre envuelto en algún lío, huyendo como puede cuando se presentan los problemas.
Para conceder un deseo el duende exclama un conjuro mientras salta, baila o se hincha, para luego soltar su magia. Se alimenta de llantas (neumáticos) y no soporta el agua.

Samed, el duende mágico es un dibujo animado (ánime) creado en Japón y difundido en ese país entre abril de 1985 y febrero de 1986 que llegó a alcanzar 78 capítulos. Luego, con muy buena aceptación fue transmitida en todos los continentes. Este anime cuyo nombre original es Onegai! Samia Don, está basado en la novela publicada en 1902 por la escritora inglesa Edith Nesbit titulada "Five Children and It".

Los japoneses dibujaron a Samed, según la descripción que se realiza en dicho libro: "Psammead, es un duende de arena que vive en un hoyo en una cantera de grava. Sus ojos son unos cuernos largos que puede moverlos hacia adentro y afuera como si se tratase de un telescopio. Sus orejas parecen las de un murciélago, sus brazos y patas son peludos, como las de un mono."

Esta historia también ha servido de argumento a una serie de televisión en 1991 que se transmitió en Inglaterra y Estados Unidos y, para una película producida en el 2004 que lleva el mismo nombre de la novela original. Ver detalles. Doblada al español, Samed, el duende mágico ha sido transmitida en España y casi toda Latinoamérica. Por ejemplo, en México fue difundida a fines de los 80 a través del canal 5 de Televisa.

En el Perú se transmitió por primera vez casi al mismo tiempo que en México, luego en el año 1996 por canal 4, América Televisión. Se repitió el ánime en diciembre de 2004 y parte del año 2005 a través del canal 13, Red Global.

En Chile se transmitió por el canal 11 en Chilevisión mientras que en Bolivia se difundió también por el canal 11. La serie ha sido vista en Francia y Canadá, bajo el nombre de "Sablotin". Los franceses doblaron el ánime, añadiendo música en francés para el comienzo de la serie. La empezaron a transmitir en julio de 1988. También ingresó a Italia en enero de 1990 con el nombre de Psammed, il folletto della sabbia, programándose en el canal RAI Uno.

Personajes:

Samed.
Es el personaje principal de la serie. Es un duende travieso, gruñon, pero de muy buen corazón y divertido. Puede conceder un deseo por día que deja de tener efecto después de la puesta del sol. Cada vez que hace un conjuro, el duende se mueve de diferentes formas: algunas veces baila en una pata, en otras da vuelta en circulos, también se hincha como un globo o simplemente salta varias veces.
Tiene una gran debilidad: el agua. Si le cae algún líquido puede morir o si se humedecen sus bigotes, puede enfermarse gravemente. El duende en algunas ocasiones es muy fuerte, ya que puede levantar hasta un auto. Su alimento preferido son los neumáticos.

Sil.
En realidad su nombre es Simon, pero le dicen "Sil". Es el hijo mayor de los Turner. Es adolescente y le gusta mucho su vecina Ann. Discute con Samed y le molesta que el duende se fije en Ann. En una oportunidad el duende le robó un beso a ella e inmediatamente Sil se le fue encima. En otro capítulo se convirtió en Ann, solo para desalentar a un chico que había mostrado interés en ella.

Jane.
Es la única hija de la familia Turner. Es una niña caprichosa, de mal genio, pero sensible. Es la que más critica los deseos que concede Samed, y generalmente discute con él o con Sil, su hermano mayor. Casi siempre estalla en llanto cuando no salen las cosas como quiere y Samed huye de ella por temor a que sus lágrimas mojen sus bigotes. Es bondadosa y cariñosa, como se puede apreciar en el episodio en que protegía a un alga gigante o se preocupaba por la salud de su abuela. Le gusta mucho jugar y pasar el tiempo con sus hermanos.

Robert.
A veces lo llaman Roberto. Es el segundo hijo de los Turner. Es bastante tranquilo y generalmente no hace mucho ejercicio. Es gordito y le gusta mucho comer y descansar. Tiene buen carácter y se lleva muy bien con su hermana Jane, que es mucho más lista que él. Su deporte preferido es sentarse a pescar. Robert es muy fuerte, aunque pocas veces usa su fuerza.

Babe.
Es el bebé de los Turner. A veces anda con sus hermanos y le gusta mucho jugar con Samed. Al duende le agrada el niño, pero huye de él porque generalmente lo aprieta o le jala sus bigotes. En una oportunidad Babe apuntó a Samed con una pistola de agua. El confiado que era una pistola de juguete empezó a jugar con él, hasta que el bebé le disparó un chorro en plena cara. Samed casi muere. Después de haberse sanado, Babe nuevamente le disparó otro chorro de agua. iempre anda con un biberón, al que Samed teme mucho, porque contiene líquido.

Ann.
Es la única hija del Sr. Hopkins. Vive con su padre a quien siempre trata de agradar. Es vecina y amiga de los hijos de los Turner. Es una adolescente bonita y de buen carácter. Es cariñosa y trata al duende con cariño, le dice "Samedcito". A Samed y Sil les gusta mucho ella. Ann siempre está pendiente de su padre, parte de los deseos que ella pide a Samed es para que el se sienta bien, como cuando hizo aparecer al mounstruo Nesi que él estudiaba en los libros o cuando Samed trajo al mejor panadero, solo para que su padre comiera un buen pan.

Harry.
Es el chico científico de la serie. Siempre está leyendo un libro sentado sobre el puente de un río. El ignora el secreto de los chicos respecto al duende mágico. Siempre que Samed utiliza su magia, Harry se percata de algo extraño y trata de comprender lo imposible, plantea sus hipótesis, hace sus cálculos y trata de darle una explicación científica a los hechos, pero no lo logra. Sea como sea, termina mojado, porque con tantas sorpresas, pierde el equilibrio y cae el agua. Su madre está orgullosa de él.

Sr. Turner.
Es el padre de Sil, Robert, Jane y Babe. No es frecuente verlo en la serie ya que siempre está trabajando mientras los chicos tienen sus aventuras. En un capítulo el estaba apesadumbrado porque al salir a trabajar un perro le había estropeado la llanta de su auto y temía perder su empleo.

Sra. Turner
Es la madre de los chicos. Es ama de casa y se ocupa de cuidar a Babe. Los chicos le ocultan el secreto del duende y eso les trae problemas, como cuando la madre reprende a Sil por tirar al piso los alimentos de la refrigeradora. Samed se había metido allí porque tenía calor. En otro episodio, reprende a Jane, por salir con la abuela enferma, en realidad la abuela era Samed disfrazado.

Abuela.
Es la abuela de los chicos y sufre de reumatismo. Es muy cariñosa con sus nietos. En un capítulo ella estaba enferma y Samed la envió a tomar sol en una de las playas de la Costa Azul.

Sr. Marshall.
Es el típico cazador con medallas y trofeos. Es campeón de pesca en varias ciudades. En un capítulo salió con una escopeta a cazar un perro que le había estropeado los neumáticos de su camión. Sil impidió que atraparan al animal. En otro episodio, quería atrapar a Robert que se había convertido en un tritón, pero Samed desinfló la balsa sobre la que navegaba.

Benito y Cecilio (1962) en construccion

2006-02-09T11:23:00.000-06:00

Titulo Original: Beany and Cecil

Este cartoon es uno de los mas añorados, ya que su transmision comenzo a finales de la decada de los 60. es una bonita serie animada que nos cuenta las aventuras de Benito, un niño dichoso, que comparte una bonita amistad con Cecilio, una gran serpiente marina.

Ellos se cuidan y protegen mutuamente viviendo grandes aventuras, en donde eran perseguidos por el malvado "Deshonesto Jhon"

El Gato Felix (1923) en construccion

2006-02-09T08:50:00.000-06:00

Titulo Original: Felix The Cat

El Gato Felix es un de los personajes de los dibujos animados y de las historietas ilustradas más longevos y más amados en el mundo, piensan que viene ideado en el 1919 de Otto Messmer para el estudio de Pat Sullivan, después muchos años antes del nacimiento de Mickey Mouse del 1928, al contrario se retenido que este personaje ha influenciado no poco, Walt Disney para la realización del célebre ratón.

La primera aparición de Gato Felix como dibujo animado remonta a un pequeño corto metro de cinco minutos del título "Feline Follies" y sus primeros dibujos animados contribuyeron a difundir en conjunto el mundo la tecnología de la animación que se asomada precisamente a los comienzos del siglo de igualdad seco con el primero filme del cine mudo. La primera historieta ilustrada fue publicada en Inghilterra, el 1° agosto del 1923 y ha estada diseñada de Otto Messmer hasta el 1954. El éxito de El Gato Felix como dibujo animado duró hasta la fin de los años '20, hasta cuando otros dibujos animados bien más aparejados técnicamente y con nuevos ideas ( ves a Walt Disney ) empezaron la calle del éxito.

Después de una larga interrupción de duración 20 años, debido también a la desaparición de Pat Sullivan, en los años '50 Gato Felix continuaciones la calle de los dibujos animados gracias a Joe Oriolo, un alumno de Messmer, que aportó unas modificaciones gráficas para adaptarlo a las exigencias de la televisión para niños, caracterizando el como un simpático gato sonriente y optimista. En Italia El Gato Felix viene rebautizado con el nombre de Mio Mao, pero tan solo después de muchos años es querido llamar este personaje con su nombre original.

El Gato Felix es de un modo seguro un de los personajes más fantasioso e imprevisible, caracterizado de historias simples pero muy poéticas que salen bien de siempre a capturar la atención del más pequeños. En efecto en su mundo todo es posible, parece que la realidad que lo circunda fuerza ser manipulada a su placer. Es célebre la secuencia de viñetas, donde lo hallamos lucha contra el gélido frío invernal, al punto tal que cuando silba algún canción, se helados hasta las notas escritas sobre el baloon, pero soy propio las notas del historieta ilustrada que le permiten de encender el fuego y de riscaldarsi.

En uno comics lo hallamos a las tomas con un recién nacido que llora y chilla al máximo, pero El Gato Felix, para resolver el problema toma el cuarto de luna y la utiliza como una cuna.En otras situaciones es llegado ocasionalmente que Gato Felix transformó la cinta de los cabellos de una niña en un helicóptero, o bien un árbol y dos nubes en una bicicleta de ecc.. en las historias a historietas ilustradas, Gato Felix era siempre implicado en aventuras divertidas, para la defensa de sus amigos animales en cada parte del mundo.

Barbapapa (1970) en construccion

2006-02-06T20:24:00.000-06:00

La Familia de los Barbapapas, surge de la inspiración del tándem creado entre Annette Tisson (nacida en 1942) y Talus Taylor (nacido en 1933), ecritores e ilustradores de libros infantiles y creadores de personajes enternecedores con los que los niños aprendieran a dar sus primeros pasos.

La figura de los Barbapapas es una idea divertida y didáctica que ayudaba a los más pequeños de la familía a aprender cosas sobre la vida cotidiana, la naturaleza, la familia, la amistad y otros valores humanos. Por ese motivo en muchas escuelas francesas se trabajaba todavía a través de los multiples libros y publicaciones que se han editado sobre estos personajes, desde finales de los setenta. La forma de los protagonistas, está inspirada en las nubes de algodón de azúcar que venden en las ferias, según han contado los própios autores.

En 1970 nace Barbapapa, una serie de libros ilustrados, que posteriormente pasarían a formato televisivo, y que darían reconocimiento mundial a esta pareja de autores, proyectándose en más de cuarenta países y acercando un nuevo univeso a la infancia de todo el planeta, a través de unos originales personajes, que enseñaban a los niños conocimientos sobre hábitats, animales y diferente tipos de plantas que han sobrevivido al paso del tiempo. Se edita en Estados Unidos y ese mismo año en la feria de Boloña, es comprada por numerosos editores extrangeros. La serie de televisión se crea hacia 1974 hasta 1980 aproximadamente, encadenándose con su emisión en distintos países, como Japón, Canadá o España.

La historia nos cuenta las aventuras de unos seres que nacen en el jardín (como un tubérculo) de François y Claudine. El primero de todos es Barbapapa, al que enseguida toman afecto, pero Barbapapa se aburre solo, así que se lanza a la búsqueda de sus semejantes por todo el planeta, aunque en vano. De regreso a casa, aparece de la tierra una Barbamama, de la que se enamora y nacen sus siete hijos: Barbalalá, Barbazoo, Barbalib, Barbabella, Barbabravo, Barbabello y Barbaluz, todos distintos. Los Barbapapas tienen la capacidad de convertirse en objetos distintos según sus deseos, y eso les sirve o bien para camuflarse, o para ayudar a los demás.

Además cada personaje tiene su caractér, Barbalalá es de color verde, ama la música, sabe tocar todos los instrumentos y posee un carácter soñador y pacífico. Barbazoo es amarillo, y un especialista en ciencias de la naturaleza y siempre está dispuesto a ayudar. Barbalib es naranja, es una intelectual, tiene un carácter difícil, pero buen sentido del humor. Barbabella es violeta y la más presumida. Barbabravo es rojo y le gusta el deporte, también le gusta investigar. Barbabello es de color negro y algo peludo, le gusta la pintura y el arte en genral. Y Barbaluz es de color azul y le gusta todo lo relacionado con las estrellas y el universo. De esta forma, cada espectador podia sentirse identificado con uno de ellos.

La frescura, inocencia y originalidad de esta serie, la hizo merecedora de los millones de seguidores que cuenta por todas partes, aún después de más de trenta años, despierta la emoción de muchos y la curiosidad de tantos otros que no pudieron seguirla en su momento. Quizás este sería un buen momento para volver a reponerla.

Los Beatles (1965-69)

2006-02-06T19:51:00.000-06:00

Titulo Original: The Beatles
Producido a color por ABC / King Features Production.

Una producción de King Features Syndicate (los mismos estudios de Cool McCool, Popeye, la Gata Loca, etc.), y transmitida por Panamericana Televisión, donde los cuatro grandes de Liverpool tenían mil y una aventuras alrededor del mundo (muy diferente a la vida de los verdaderos Beatles).

Tuvo tres aperturas: La primera fue estilo "A hard day’s night", con el grupo huyendo de sus fans, donde Ringo se esconde en un tacho de basura y luego aparece disfrazado de chino con la tapa del tacho en la cabeza a modo de sombrero (cuando MTV volvió a pasar la serie, quitó esta presentación por cuestiones políticas y diplomáticas, y los gags que iban antes de los comerciales).

La segunda tuvo como fondo musical la canción "Help!" y también salían huyendo de las fans. La tercera apertura fue más psicodélica y aparecían las fotos de los Beatles con bigotes alternando con los cartoons, y de cortina musical "And your bird can sing" .En la opinión de muchos, esta fue la mejor apertura de la serie, y el mejor capítulo fue "Strawberry Fields Forever/Penny Lane" (por si no recuerdan, la serie tenía dos capítulos por vez).

Las voces en su versión original en inglés no las pusieron los melenudos, sino unos actores de doblaje ya experimentados como Paul Frees (John y George) o Lance Percival (Paul y Ringo). (Los que tienen el botón SAP en sus televisores o VHS pueden escucharlos en dibujos animados antiguos como El Inspector Ardilla, Rocky & Pasmarote, la Hormiga Atómica, etc.).

La voz mejor caracterizada en inglés fue la de Paul McCartney; las demás ni se parecían a la de los otros Beatles, y el doblaje mexicano hizo estragos, tanto en voces como en traducciones (un dato: el actor Luis Bayardo hizo la voz de Paul en la serie, además hizo la voz del Pato Saturnino, y actuó en telenovelas como Colorina o Quinceañera).

Una anécdota (la leí en el libro Beatletoons): Cuando los verdaderos Beatles fueron a los estudios de King Features, conocieron a los dibujantes, guionistas, etc., y también a los actores de doblaje. Ringo Starr, al encontrarse con el actor que lo caracterizó, prácticamente lo cuadró y le dijo algo así como: "¿Así que usted fue quien me puso la voz como de tonto?".

Cool McCool (1966)

2006-02-06T19:39:00.000-06:00

Titulo Original: Cool McCool (1966-69)
Creado por Bob Kane, producido por King Features/NBC-TV.
38 episodios a color.

"Cero... Doble cero". La tonadilla acompañaba indefectiblemente la aparición del escuálido sujeto: bigotito engominado, torpe (muy torpe), una mezcla de agente 86 y Truquini. "Ce ó ó..." Todos nos reuníamos alrededor del de la tele y amábamos el peligro, es decir, cuando no había que ir al cole y uno se podía pasar toda la mañana en pijamas viendo Bugs Bunny y comiendo chocolates Golazo. "Ce doble ó ele... Ce, doble ó, ele mac..." Cool McCool empezó a transmitirse en los Estados Unidos por la cadena NBC allá por el remoto, remotísimo año del señor de 1966, aunque acá empezamos a ver la serie recién a principios de los ochenta.

Anti héroe
Ni imaginábamos que habiendo sido creado por Bob Kane, nuestro héroe era hermano de sangre del mismísimo Batman. Creo que la pasaban en el canal 5, entre los Superamigos y unos dibujos de los Beatles en los que aparecían las letras de las canciones (yeah, yeah incluido).

Como sea, allí estaba McCool, y con él una serie de los más desopilantes villanos que han pizado la faz de la tele, a saber: Lechuza que , es un ladron con muy mala intencion,Rastrero que, como todos saben, es un bandido que está siempre escondido, Jak el muñeco (Jak in the box), el Chiflado, Greta Vampira y, por supuesto, el gordo Huracán, que lleva adentro más aire que pan.

Las cosas pasaban siempre de la misma manera. Cool acudía al llamado de Número Uno, su jefe al que nunca se le veía la cara y quien, además de acariciar a su gato, dedicaba su tiempo a meter a Cool en los más intrincados casos. Entonces el agente abordaba el cool móvil y, en medio de nuestras cacajadas, resolvía el problema casi de chiripa.

Una de las secuencias más memorables, sin embargo, era esa en la que Cool tomaba conciencia de sus torpezas y errores, y se sumía en la depresión. Entonces cogía su banjo (¡!) y entonaba eso de

"No tengo suerte, soy fatal,
pues a mí todo me sale mal
pero un día mi suerte cambiará
seré fuerte y sagaz
y entonces seré igual
Ahhh que mi papá"

Cool McCool no fué solo el primer anti héroe que conocimos. La idealización que hacía de su padre (al que descubríamos igual de torpe) era también conmomedora y patética. A uno le quedaba la extraña sensación de que un padre no tenía porqué ser ni muy fuerte ni muy sagaz para ser un ídolo. Entonces, Harry McCool aparecía en toda su ridícula y grandiosa magnitud y, nosotros no lo sabíamos, era la prefiguración de una enfermedad, la constatación de la ineludible humanidad de nuestros dioses.

Pero Cool era el ideal, una forma de ironía inocencia que era un poco como nosotros, enfundados en nuestros pijamas de Popeye, casi redondos de niñez y dispuestos a pilotear el cool móvil. "Cero... Doble cero..." La insistente tonada se pierde entre mil ¡Bangs! ¡Crash! McCool siendo expulsado por su jefe por imbécil. Y nosotros allí, prestos como nunca a no crecer nunca. A no crecer.

La Gata Loca (1963)

2006-02-06T19:35:00.000-06:00

Titulo Original : "Krazy Kat" (1963)
Producido por Famous and Paramount Cartoon.

Una Apologia de Amor de las Cavernas:

Todo comenzó en 1910, cuando George Herriman (1880-1944) dibujó a una gata golpeada por un ladrillo que había lanzado un ratón para llenar el espacio en blanco de la historieta en la que por entonces trabajaba. Eso fue suficiente para que, además de magullada, la víctima quedara flechada por la perversa puntería de su panzón opresor.

El idilio continuó durante tres a?os hasta exigir su propia tira cómica: COCONINO. Se cimentó así uno de los romances más insólitos del mundo del cómic y la animación, dominado por el signo tanático del amor-odio, o, dicho a nuestro modo, del amor cholo. El primer impacto del primer ladrillo en ese inmaculado cerebro felino fue el Bing-Bang, no sólo del árido y surrealista condado de COCO-NINO (supuestamente ubicado en Arizona) y sus excéntricos habitantes, sino también, y sobre todo, de un amor que representa la utopía misma del sadomasoquismo.

Y es que, en realidad, La Gata Loca, traicionando el instinto aventurero de su especie, será de Ignacio hasta la muerte; y cómo no ha de serlo, si cada ataque (cada prueba de amor) la hace literalmente ver estrellas, quitándole en razón lo que gana en afecto. Bondadosa hasta la santidad (o hasta la estupidez), la amorosa e inocente minina será siempre antídoto y ejemplo para contrarrestar las perfidias del malogrado roedor, ambicioso, egoísta, cínico, violento, revoltoso, corrupto, misógino y antisocial. En resumen, un antihéroe de verdad.

Ignacio es también en sus ataques, fiel y dedicado, y no deja de alimentar, con imbatible pericia, esa loca pasión. Como digno precursor de esa casta de duros sentimentales que presidiría mucho más tarde Bogart, él también era un romántico, y ahí están para probarlo todos los a?os que pasó sufriendo en la cárcel, el hostigamiento de un policía que le quería robar la chica y la incomprensión de su sociedad. Es decir, convirtiéndose en un paria, en un outsider, en un rebelde, sólo por defender un amor al que también, a su particular manera, estaba esclavizado. Un amor esencialmente trágico, que superó las eternas rivalidades entre ambas familias de mamíferos tal como lo hicieron, con más miel que hiel, los célebres amantes de Verona.

Considerada como una de las obras maestras de la historieta, empezó a ser producida como dibujo animado a partir de 1916, y se llegaron a realizar muchas películas mudas tomándola como base. Obviamente, la versión que la mayoría conoce es más moderna*, pero mantiene básicamente los cambios con los que el mismo Herriman distinguió al cómic de la serie animada, suavizando principalmente la implícita crítica social, simplificando los diálogos, reduciendo la cantidad de personajes y, oh escándalo, anulando esa ambigüedad sexual que en la historieta tenía La Gata (y que posibilita la indeterminación del género de su nombre en inglés: KRAZY KAT).

Una gata entonces definitivamente femenina, sin conflictos de identidad, abocada como siempre a su adorado ratón y al éxtasis de sus ladrillazos, protagonista eterna de una trama simple pero mágica, deliciosamente absurda, mártir de un amor sublimado, reprimido, pero peligrosamente latente en muchos subconscientes.

Caballeros del Zodiaco - Saga de Asgard (1988)

2006-02-01T19:49:00.000-06:00

41 episodios
La primera saga (Asgard) inspirada en la historia de Hyoga del tomo 13 del manga el resto adapta los tomos 14 al 18 del Manga.

Emitida originalmente en Japón entre el 88 y 89 a ritmo semanal.

Para esta serie se hicieron muchos cambios en el staff, siendo el más importante el rediseño de los personajes y armaduras por Michi Himeno. A su vez la calidad de la animación subió (en promedio) considerablemente, pero no así la trama. La serie arranca con el despertar de los Dioses Guerreros de Asgard, que deciden desafiar al Santuario. Esto provoca un derretimiento de los Hielos a nivel mundial, y los Saints deciden viajar a Asgard.

Obviamente una vez allá, a Atena "se le ocurre" ponerse a rezar y con su cosmoenergía restituir los hielos a la normlidad. Pero, oh sorpresa, si pasa más de un día Atena morirá congelada, por lo que los Saints cuentan con ese tiempo para vencer a los Dioses Guerreros de Asgard y volver a la normalidad a Hilda, la heralda de Odín vuelta maligna, para que reemplace a Atena y detenga la Catastrofe. Nada original, pero la música de la Saga es destacable. Carece completamente de la profundidad y el extremo dramatismo de la primera saga.

Al final de la saga como se descubre que Hilda estaba controlada por Poseidón, Dios del Mar (inventó crado para conectar la saga inventada con la saga que continuaba en el manga) los Saints descienden al reino submarino, donde Atena nuevamente caerá presa de otras desgracia y ellos deben pasar las mil y una, vencer a los Marines (guerreros de Poseidón), y destrozar los 7 pilares del mundo submarino para salvar a Atena que se encuentra encerrada en Sustento Principal.

Algo curioso para destacar del final de esta serie, es que mientras los Saints de Bronce se hacen pedazos peleando contra un Dios, los Caballeros Dorados que sobrevivieron a la batalla del Santuario se rascan de lo lindo sin explicanción alguna, y se quedan sueltos de huesos en el Santuario. Esto se explicaría recién en la saga de Hades, pero puesto que en el momento no se adaptó quedó re colgado. Pero los Gold Saints se encontraban resguardando el Santuario (y algo preciado que hay allí que se devela en la saga de Hades) de la inminente llegada del Dios de los Muertos.

Calabozos y Dragones (1983) en construccion

2006-02-01T14:21:00.000-06:00

Título original: Dungeon & Dragons

En los años ochenta, millones de jóvenes de todo el mundo se aficionaron de un juego de rol llamado "Dragones y mazmorras". El juego, creado en 1974 por los norteamericanos Gary Gygax y Dave Arneson, cosechó un éxito tan impresionante que dio lugar a una exitosa serie televisiva de dibujos animados y a una superproducción de Hollywood, protagonizada por Jeremy Irons.

Esta historia trata de un grupo de jovenes que van a un parque de diversiones y de repente son trasladados a un mundo magico, el mundo de los Calabozos y Dragones. Alli conocen al Amo del Calabozo, quien es su guia en este mundo.El Amo del calabozo les proporciona armas maginas segun las caracteristicas de cada uno. Asi estan Erick (El Caballero), Hank (El Arquero), Diana (La Acrobata), Presto (El Mago), Sheila (La Ilusionista) y Bobby ( El Barbaro).

La mision de ellos en este mundo es encontrar su camino a casa, cosa que frecuentemente se ve frustrada debido a la intervencion del malvado Vengador, quien quiere apoderarse de las armas magicas que les dio el Amo del Calabozo. En fin, muchas aventuras.

Blue Noah (1979) en construccion

2006-02-01T11:38:00.000-06:00

Títitulo original: Kubo Blue uchuu Noah
Título alternativo: Spacecraft Carrier Blue Noah, Thundersub

El equipo del Blue Noah, un potente submarino de guerra y última esperanza de la humanidad, está en ruta hacia el Triángulo de las Bermudas donde se encuentra una base secreta en la que el submarino será transformado en una nave espacial con la suficiente capacidad para enfrentar la amenaza extraterrestre que, virtualmente, ha invadido a la Tierra.El protagonista es Makoto, un muchacho que abordó al Blue Noah en cuanto se le presentó la oportunidad (de hecho, junto a unos pocos amigos, llegó abordo por medio de los ductos de las anclas). Makoto era el hijo del diseñador del Blue Noah, mientras que Kei, su novia, es la hija del comandante (Domond) de la nave.

El comandante muere durante el viaje y es substituido (obviamente) por Makot quien era el segundo a bordo (era el comandante del submarino Nova).El Blue Noah, una vez que fué modificado en la base del Triángulo de las Bermudas, tenía la capacidad de viajar por el espacio. Sus otras caracaterísticas eran la de tener un "pequeño" submarino en su parte inferior, su parte superior (la cubierta) se abría para transformarse en un inmenso portaaviones, su parte posterior podía separarse en una especie de elicóptero.

Su armamento principal estaba constituido por un enorme cañon que tenía salida por la proa de la nave, y se manteía cubierto por un par de compuertas. Este super cañon disparaba el rayo "tractor" para asegurar el blanco, luego le seguía un inmenso disparo de rayo con un casi inimaginable poder destructivo.

Caballeros del Zodiaco (1986) en construccion

2006-01-24T19:24:00.000-06:00

Título original: Saint Seiya

Como la mayoría de los animes, Saint Seiya nació como un manga, de la mano de Masami Kurumada en 1986.Este manga nació en las páginas de la revista Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consta de 28 tomos recopilatorios. Actualmente está siendo publicado en España por Glénat.Los caballeros, son aquellas personas que tienen poderes más desarrollado que el resto de los seres vivos. Este poder se basa en su cosmos, en teoría todas las personas tienen un cosmos, pero los caballeros son los que logran aprovechar al máximo el poder de éste. La historia se centra en los caballeros de bronce, ellos luchan para proteger a la reencarnación de la diosa Athena, Saori.

A lo largo de la historia, sus poderes van aumentando, al igual que la fuerza de sus enemigos, el objetivo de éstos últimos es sacar del camino a Saori, para poder obtener la tierra.Se dice que cada vez que el mundo se encuentra en peligro, la diosa Atena se reencarna para salvarlo. Para proteger a la diosa están los Caballeros: El Caballero de Pegaso; el Caballero del Cisne; el Caballero del Dragón; el Caballero de Andrómeda; y el Caballero del Fénix, son los cinco Caballeros de Bronce en quienes la historia se centra. Durante la serie, los caballeros se ven envueltos en diferentes batallas contra sus múltiples enemigos.

Primera serie:
Esta etapa abarca los 12 tomos de la saga del santuario y, a pesar de que fué pensada para tan solo 52 capítulos, duró 73, los cuales se estrenaron en septiembre de 1986, con apenas 9 meses de publicación en la revista semanal Shonen Jump de Shueisha. El diseño de personajes corrió a cargo de Shingo Araki. Este diseño de personajes fué muy distinto al del manga, porque, por ejemplo, en el manga era una especie de corona, en el anime era un casco. Esta etapa del anime fué dirijida por Koozo Morishita.El opening original fué cambiado por el español.

Segunda serie:
En esta etapa, la cual son 41 capítulos, ocupa la saga de Asgard, la cual fué inventada por el staff de Toei Animation ya que el anime habría alcanzado al manga, y la saga de Poseidón.
En esta parte de la serie, participaría del diseño de personajes Tadao Kubota, lo cual se notaba más que nada en que los brazos y las piernas, los cuales estaban como "estirados" (o daba la impresión de eso).Lo malo es que esta serie no tubo grán éxito en Japón como lo tubo acá o en otros países, esta fué una de las causas por las cuales la saga de Hades no fué llevada a la animación. La dirección estuvo a cargo de Koozo Morishita.

Caballeros
Existen 88 caballeros o Santos con sus respectivas constelaciones, como es sabido la graduación más baja entre los caballeros de Athena, son los "Caballeros de bronce" siendo 75%, el 20% son " Caballeros de plata ", y hay 12 " Caballeros de oro " cada uno asociado a una de las constelaciones del Zodiaco. La mayoria de los caballeros de Athena comienzan siendo caballeros de bronce.Todos los Santos deben ser huerfanos, esta característica es necesaria para desarrollar su cosmo (enegia que fluye de los caballeros santos), ya que al tener un fuerte rasgo sentimental con una persona este cosmo es interrumpido (como sucede con Hyoga y el recuerdo de su madre).
Cada caballero pose un cosmo distinto, este es parecido a un aura y puede detectar a otro cosmo asi como su fuerza y agresividad, cuando un caballero muere su cosmo desaparece y puede ser detectado aun a kilómetros de distancia y si existe una conexion mas fuerte entre santos esta percepcion se vuelve mas sensible al grado de saber cuando un caballero esta sufriendo (como sucede entre Ikki y Shun o Seiya y Shiryu). El cosmo tambien puede ser combinado entre varios santos logrando incrementar su fuerza, entre mas fuerte sea el cosmo mayor efectividad tendra el ataque del Caballero.

Rangos
Los Caballeros de Bronce supuestamente son los que tienen el cosmo mas bajo y su velocidad es la mas lenta, se mueven a la velocidad del sonido, es decir pueden dar 100 golpes por segundo. Los Caballeros de Plata son un poco mas rapidos que la velocidad del sonido, por lo cual un Santo de bronce con mucha capacidad puede superar a uno de plata.

Los Caballeros de Oro son la graduación mas alta de los Santos de Athena, tienen un gran dominio de su cosmo el cual les permite alcanzar el "septimo sentido" y desplazarse a la velocidad de la luz, en un segundo pueden darle vuelta a la tierra 7 veces y media y dar mil golpes por segundo, todos los Santos dorados deben nacer bajo la influencia de su signo. Existe un cuarto rango que es el Nivel de Dios que es cuando un caballero alcanza el suficiente cosmo para que su armadura cambie y sea recistente a todo. Para que sus armaduras cambien deben ser bañadas con la sangre de Athena o de otro Dios, al estar en este nivel el santo a adquirido el Octavo Sentido.

Armaduras

Armaduras de Bronce: Son las mas frágiles de todas, pueden ser destruidas con cualuier golpe de otro Santo, pero al ser bañadas con la sangre de un caballero dorado (como fue el caso de Seiya y los demás) adquieren mas resistencia y la cualidad de volverse doradas si el Santo eleva su cosmo al maximo.

Armaduras de Plata: Son las de segunda clase, mas resistentes que las de bronce pero con un golpe en un lugar especifico se rompen con facilidad, la mayoria de los caballeros que las portan nunca habian sido golpeados (generalmente se enfrentan a Santos de grado mas bajo) y por lo tanto jamas habian sido derrotados.

Armaduras de Oro: Las mas fuertes y resistentes de todas, resisten cambios extremos de temperaturas, como la de Capricornio que atravesó la atmosfera y la de Acuario que resistio el cero absoluto, para obtenerla el santo debe pasar por un entrenamiento mucho mas duro que el de los demás y sin maestro. Estas armaduras tambien eligen a su portador, si este a obrado malignamente la armadura se desarma y lo rechaza totalmente.

Armadura Divina: Este es el nivel máximo que puede lograr un santo con su armadura y cosmo. En la armadura se producen muchos cambios, se vuelve resistente a todo, es imposible de romper, solo un poder divino muy grande puede romperlas. Cambia la apariencia total de la armadura, para lograr este cambio, las armaduras deben ser bañadas con la sangre de un dios, en este caso fue la sangre de Athena en el manga Hades.

Personajes:

Caballeros de bronce
Seiya (Caballero del Pegaso)
Shiryu (Caballero del Dragón)
Ikki (Caballero del Ave Fénix)
Hyoga (Caballero del Cisne)
Shun (Caballero de Andrómeda)
Jabu (Caballero del Unicornio)
Ichi (Caballero de la Hidra)
Ban (Caballero del León Menor)
Nachi (Caballero del Lobo)
Geki (Caballero de la Osa Mayor)
June (Caballero de Camaleón)
Retsu (Caballero de Lince), Episodio G

Caballeros negros
Pegaso Negro
Dragón Negro
Cisne Negro
Andrómeda Negro
Fénix Negro
Jango
Guilty (Maestro de Ikki)

Caballeros de Plata
Marin (Caballero Femenino de Águila)
Shaina (Caballero Femenino de Ofiuco)
Misty (Caballero del Lagarto)
Moses (Caballero de la Ballena)
Asterion (Caballero del Perro Cazador)
Babel (Caballero del Centauro)
Capella (Caballero del Auriga)
Jamian (Caballero del Cuervo)
Dante (Caballero de Cerbero)
Argor (Caballero de Perseo)
Sirius (Caballero del Can Menor)
Dio (Caballero de Mosca)
Argeti (Caballero de Hércules)
Ptolemy (Caballero de la Flecha)
Daidalos (Caballero de Cefeo), Albiore en el anime
Orfeo (Caballero de Lira)
Noesís (Caballero de Triangulo), Episodio G

Caballeros de Oro
Mû (Caballero de Aries)
Aldebarán (Caballero de Tauro)
Saga y Kanon (Caballeros de Géminis)
Máscara de la Muerte (Caballero de Cáncer)
Aioria (Caballero de Leo)
Shaka (Caballero de Virgo)
Dohko (Caballero de Libra)
Milo (Caballero de Escorpio)
Aioros (Caballero de Sagitario)
Shura (Caballero de Capricornio)
Camus (Caballero de Acuario)
Aphrodite (Caballero de Piscis)
Shion (Antiguo Caballero de Aries, Sumo Sacerdote Del Santuario)

Generales de Poseidón
Tetis de Sirena
Bian (General de Caballo Marino)
Io (General de Scylla)
Krishna (General de Chrysaor)
Kasa(General de Limnades)
Isaac (General de Kraken)
Kanon (General de Dragón Marino)
Sorrento (General de Sirena)

Espectros de Hades
Niobe (Espectro de las Profundidades)
Zelos (Espectro de Rana)
Giganto (Espectro de Ciclope)
Raimi (Espectro de Gusano)
Myu (Espectro de Mariposa)
Cube (Espectro de Dullahan)
Mills (Espectro de Elfo)
Ox (Espectro de Gorgona)
Gordon (Espectro de Minotauro)
Sylpheeld (Espectro de Basilisco)
Queen (Espectro de Mandragora (Alraune))
Valentino (Espectro de Arpía)
Caronte (Espectro de Aqueronte)
Marchino (Espectro de Esqueleto)
Rune (Espectro de Balrog)
Faraón (Espectro de Esfinge)
Flegias (Espectro de Licaón)
Rock (Espectro de Golem)
Ivan (Espectro de Troll)
Stand (Espectro de Escarabajo Mortal)

Dioses
Saori Kiddo (Athena)
Julian Solo (Poseidón)
Shun (Hades) por un tiempo
Thanatos
Hypnos
Hades
Artemisa
ApoloGigantes
Ryuax (Lava) del Rojo (Phoinix)
Phlox (Llama) del Cian (Kuanos)
Anemos (Viento) del Blanco (Leukotes)
Bronte (Trueno) del Negro (Melas)
Spathê (Cuchilla/Navaja) del Gris ("Paios")

Arbegas, El Rayo Custodio

2006-01-24T18:55:00.000-06:00

Título original: Kousoku Denshin Albegas
Numero de episodios: 45
Productora: TOEI Animation Co. Ltd.

Dos muchachos y una muchacha que asisten a la escuela de desarrolladores de robots, ganan los tres primeros premios en los que compitieron con su trabajo. Un profesor del Centro de Desarrollo (quien es el padre de la muchacha), decide modificar estos robots y los llama Alfa, Beta y Gamma (El nombre original de la serie proviene de Alfa, Beta y Gamma). Luego convence y entrena a estos tres jovenes para pilotearlos con la finalidad de defender la Tierra de lso ataques de Derinjer.

Los tres robots (uno de color azul, rojo y negro respectivamente), al combinarse de diferente manera (manteniendo su apariencia final, pero con diferentes colores) crean al poderoso Arbegas.
Segun los colores que tenga Arbegas recibe lso siguientes nombres:

Dimension del Mar
Dimension del Cielo
Dimension del Espacio

La mas poderosa combinacion es la Dimension Denji, en la cual puede utilizar la espada Sambai, con la que puede dar el golpe de gracia a sus enemigos. En este anime tambien aparece un robot (Gorila) piloteado por un amigo comun de los tres. Los tres robots se encontraban cuando no estaban en uso en tres capsulas independientes.

Esta gran serie trataba de 3 robots (alfa, beta y gamma) que podían combinarse en uno de 5 maneras diferentes (marina, magma,cielo,etc., siendo la más importante la dimensión Denjin).Juntos luchaban contra el imperio galáctico de los Derinja.

Los Cuatro Fantasticos (1967)

2006-01-24T18:44:00.000-06:00

Título original: The Fantastic Four

La historia de los 4 Fantásticos se originó en la Universidad Empire State, en Nueva York. Allí se conocieron Reed Richards, hijo del multimillonario Nathaniel Richards, y Ben Grimm, un formidable jugador de fútbol americano. Ambos compartieron habitación y cultivaron una gran amistad. Allí se confesaron sus propios sueños, Reed construir una nave espacial y Ben pilotarla. Reed progresó en los estudios y más tarde conoció a Susan Storm y su precoz hermano Johnny.

El padre de Reed desapareció y le dejó la inmensa suma de 2 billones de dólares. Con ellos financió la construcción de su nave con el apoyo del gobierno. Cuando los fondos le iban a ser retirados decidió hacer un vuelo de prueba para demostrar lo que estaba creando. En el viaje la nave fue bombardeada por los rayos cósmicos y se estrelló en Ithaca, Nueva York. Milagrosamente los cuatro sobrevieron descubriendo que a causa de los rayos cósmicos habían adquirido poderes sobrehumanos.

En el mismo lugar asumieron la responsabilidad de usar sus poderes para ayudar a la humanidad. Por suerte a Reed aún le quedaban suficientes fondos para financiar las aventuras del cuarteto y todos se trasladaron a Nueva York.Los 4 Fantásticos cumplieron las espectativas de Reed, conviertiéndose en paladines de la humanidad enfrentándose a multiples peligros, como seres dotados de supervillanos o invasiones alienígenas.

Sin duda, la más grande proeza ha sido salvar la Tierra del hambre inmesurable de Galactus, el Devorador de Mundos. Los inventos tecnológicos de Reed han constituído la principal fuente de ingresos del grupo.

Los Cuatro Fantásticos son:

Reed Richards (Sr. Fantastic)
Susan Storm Richards (La Mujer Invisible)
Johnny Storm (La Antorcha Humana)
Benjamín Grimm (La Mole)

Apolon Rey del Espacio

2006-01-24T08:29:00.000-06:00

Título original: Ufo Senshi Dai-Apolon
Título en ingles: Ufo Dai Apolon
Título es español: Apolon, rey del espacio

Los soberanos del planeta Apolon discubre una fuente de inmenso poder que es llamada "Heart of Energy". Como consecuencia, una terrible guerra estalla y los gobernantes deciden esconder su descubrimiento en el pecho de su joven hijo, quien es enviado secretamente a la Tierra. Los años pasan y el príncipe, quien desconoce sus orígenes y ahora vive con el nombre de Takeshi, gasta el tiempo jugando al rugby con sus amigos. Un día, mientras Takeshi se encontraba solo, el cielo se abre y de este aparece una espacie de caballero en un caballo de batalla alado. El caballero entierra su espada en el pecho de Takeshi quien pierde la conciencia.

Cuando despierta, el joven descubre que donde fue herido por la espada ahora tiene un extraño símbolo parecido a un sol. Después del incidente, Takeshi conoce a Labhi, un científico del planeta Apolon, quien logro escapar de la guerra y le cuenta al joven su pasado y sus orígenes. Ahora Takeshi es capaz de pilotear al poderoso robot Diapolon para defender su mundo y a el mismo de todo los que quieran apoderarse "Hearts of Energy" y quieran hacer mal uso de el. Diapolon esta formado por tres diferentes partes, la cabeza, el tronco y las piernas que son piloteados por Takeshi y dos de sus amigos.

La Pantera Rosa

2006-01-24T08:18:00.000-06:00

Nombre original: The Pink Panther

De su primera apariencia nadie podía haber supuesto que La Pantera Rosa se volvería el icono de los dibujos animados que es hoy. De una primera instancia era el inspector el autentico personaje de la historia, mientras, nunca se vio en la película a la Pantera Rosa. El público se enamoro de la Pantera Rosa por tener un sentido fresco en estilo. Por lo que a Henry Mancini se le comisionó crear una serie de Pantera Rosa en teatro. Se hizo una colección de series y se ventilaron en NBC en 1969 bajo el título La Pantera Rosa.

Sólo como en la primera apariencia, la pantera nunca cayo, usa sus ingenios y el ser más listo que sus enemigos. En el inicio también había segmentos que destacaban y marcaban con asterisco un Inspector (Clouseau-inspired). Los primeros dibujos animados de la Pantera Rosas se hicieron específicamente por televisión entre 1978. La Nueva Pantera Rosa. Después de funcionamiento firmemente por la televisión por diez años se despegó al aire en 1979 la Pantera Rosa. Cinco años más tarde, NBC lanzó Pantera Rosa e Hijos.

Mientras la pantera todavía se negó a hablar, eso no importó verdaderamente, siempre se encerró en el dedo meñique de los hijos, Panky, y Punkin, que más nada por el silencio de su padre. Con el carácter del título redujo esencialmente al papel de "babysitter", la serie salió del aire después de una carrera menos que estelar. La ultima versión debutó en 1993 como La Pantera Rosa. Mientras se escribieron estos episodios bien y artísticamente animados, la serie volteó muchos entusiastas de la Pantera tradicionales por darle una voz. (aun cuando esa voz vino de Matt "Max Headroom" Frewer). Después de dos años y 52 episodios, la Pantera Rosa de nuevo anduvo furtivamente en disimulo, pero después de tres décadas de fama, no es probable se vaya la gran pantera para siempre.

Kimba, El Leon Blanco

2006-01-24T08:10:00.000-06:00

Título original: Jangaru Taitei, Jungle Taitei

Kimba fue una producción de la Mushi Productions, basada en el manga de Osamu Tezuka (Creador de La Princesa Caballero) y Janguru Taitei y el primer anime en colores.

LA CONTROVERSIA
Hubo una polémica por el increíble parecido entre "El Rey Leon", de la factoría Disney, con “Kimba, el león blanco”, hasta en escenas, momentos argumentales, etcétera. Sin embargo, lejos de ser una afrenta personal, casi podríamos decir que, de ser ciertas tales “acusaciones”, podría perfectamente tratarse de un tributo al gran autor, al igual que éste se basó en muchos estilos de Disney.

LA HISTORIA
Kimba es un cachorro de león que pronto se ve desamparado. Su padre murió a manos de unos cazadores furtivos, mientras que su madre ha sido capturada y es llevada al otro lado del Océano para ser vendida a un zoológico. En esa travesía nace él, Kimba, un león blanco como su padre, que inmediatamente salta del barco empujado por su madre.Mientras Kimba intenta no ahogarse, ve como el barco naufraga y su madre muere. Haciendo frente a tan trágicas circunstancias, Kimba llega a tierra firme y conoce el modo de vida de los humanos en la gran ciudad.Pronto encamina sus pasos hacia la jungla, donde un tiránico león se ha erigido en rey sustituyendo a su padre.

Su manera de gobernar la sabana es tan terrorífica y cruel que los nuevos amigos de Kimba -entre ellos un tucán y una pequeña leona- le ayudan a combatir al despiadado e ilegítimo rey para devolver la paz y la tranquilidad al mundo animal. Para ello, Kimba deberá enfrentarse al malvado rey y a sus principales secuaces, como las hienas y una temible pantera negra. Mientras tanto, Kimba hará amistad con algunos humanos y se enfrentará a otros.

Marino y la Patrulla Oceanica (1966-1967)

2006-01-24T07:56:00.000-06:00

Título original: Kaitei Shonen Marine
Título en ingles: Marine Boy / Under Sea Boy Marine

En 1965 se estreno la serie Dolphin Ouji (Dolphin prince), unos de los primeros animes en color, en la que luego se hizo un remake de esta serie: Marine Boy.Originalmente esta serie fue producida en Japon entre 1966 y 1967 por Minoru Adachi a través de K Fujita Associates Inc, y relanzado para la televisión por Japan Tele Cartoons y Seven Arts Television. Marino y la Patrulla Oceánica fue el primer dibujo animado producido como un esfuerzo común entre los estudios japoneses y norteamericanos (La serie era animada en Japón basada en los argumentos de los guionistas de USA).

El show fue un éxito en ambos países, y se convertiría en uno de los pilares principales de la invasión mundial del anime de las próximas décadas.La historiaEn el siglo 21 se crea la Patrulla Oceánica, una organización creada para defender la seguridad en los mares del mundo. Su barco principal era el P1 conducido por el héroe de la serie, Marino (hijo del doctor fundador de la patrulla) junto a otros miembros como Pipo y Torovoltán, que se caracterizaban por sus uniformes de boinas rojas.

Marino tenía un traje protector antibalas diseñado especialmente para él junto a unas botas propulsoras que le permitían navegar rápidamente. Su arma principal era un bumerang que era guardado en una bolsa en su brazo izquierdo. Para mantenerce bajo el gua, Marino utilizaba la "Oxigoma" (oxy-gum), una especie de goma de mascar que le suministraba oxigeno durante cierto tiempo.Netpina, una sirena, y el delfín Chapotín eran otros compañeros de aventuras de la Patrulla Oceánica. Neptina tenía una perla gigante colgada en el cuello que le servía como bola mágica para ubicar a Marino cuando este estaba en peligro. También figuraba un muchachito cabezón llamado Cli Cli que intentaba a menudo ayudar a Marino pero causaba más apuros que otra cosa.

Shazam (en construccion)

2006-01-24T07:52:00.000-06:00

Título original: Capitan Marvel

¿Un personaje con el nombre de Marvel que no es de la Marvel?Al parecer, el Capitán Marvel existía independientemente de la DC y la Marvel, pero DC tomó el personaje para su editorial, y al poco tiempo Marvel sacó de la manga un personaje con el mismo nombre, aunque de origen totalmente distinto. Hubo pleitos y esas cosas.Esta serie cuenta la historia de Billy Batson, quien se transforma en el Capitán Marvel, el mortal más poderoso, cuando pronuncia el nombre del mago Shazam.

El Capitán Marvel de la Marvel, es un guerrero de la raza Kree, escogido para ser guardián del universo, mientras que el Capitán Marvel de la DC es un niño que encuentra en una cueva a un anciano que le transmite los poderes de unos cuantos dioses.Otra diferencia entre estos dos personajes, es que el Capitán Marvel de la Marvel es un personaje solo, que viene de otra galaxia, mientras que el Capitán Marvel de la DC viene con toda la familia, Marvel Chica, Marvel Boy y hasta Marvel Perro.

Thor El Poderoso (en construccion)

2006-01-24T07:47:00.000-06:00

Titulo Original: The Mighty Thor

Thor es un superhéroe de las historietas de Marvel. Fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el personaje mitológico.Sus historias suelen mezclar los temas mitológicos y fantásticos con la ciencia ficción y el género superheroico. Se destacan las historias realizadas por Stan Lee y Jack Kirby, y Walt Simonson.Historia del personajeEs un asgardiano, raza extraterrestre de autoproclamados dioses originaria de Asgard, y que creó un culto entre las tribus nórdicas.Thor ha adoptado diferentes identidades humanas, como:

El minusvalido Dr. Donald Blake, médico.
El obrero de la construcción Sigurd Jarlson.
El paramédico Jake Olson.

Es miembro fundador de los Vengadores, y uno de sus miembros más importantes.A pesar de considerarse un guerrero nacido para la batalla, Thor retiene una cierta inocencia, y su Asgard resulta ser una especie de reino de cuento de hadas.Poderes y habilidadesComo asgardiano dispone de una fuerza y vitalidad sobrehumanas, así como de una longevidad de siglos. Además, posee el martillo Mjolnir, encantado por su padre para darle la capacidad de volar al sujetarlo, crear portales dimensionales a otros lugares o dimensiones, convocar al rayo y la tormenta, etc. Inicialmente, la pérdida de su martillo hacía volver a Thor a su forma humana, sin poderes.

Simbad y su Cinturon Magico

2006-01-20T11:23:00.000-06:00

SIMBAD Y SU CINTURÓN MÁGICO

El hijo de Simbad el Marino, héroe que ha navegado por los Siete Mares, pero este navegante intrépido sigue su propia estrella. Simbad junior es más bien un ni?o, que un aventurero valiente viaja por el mar, su mejor arma su cinturón mágico; una vez que lo aprieta hace que su cintura sea más peque?a y su pecho sea tres veces más grande, ganando la fuerza de cincuenta hombres y la capacidad de volar.

Cada marinero necesita de un compa?ero de viaje y Simbad junior no es ninguna escepción tiene un loro llamado "Salado". Los dos en su peque?o barco recorren los mares en busca de infinidad de aventuras, muchas veces peligrosas. Pero gracias a su astucia y su cinturón mágico salen de ellas airosamente. Un clásico del dibujo animado de los a?os 60.

Las Aventuras de Gigi (1982) En construccion!!

2006-01-20T06:43:00.001-06:00

Nombre original: Mahou no princess Minky Momo
Formato: Serie de TV (2 series, TV1: 1982-1983; TV2: 1991-1992)
Duración: 63 episodios (TV1) y 62 episodios (TV2)
Año de producción: 1982
Director: Kunihiko Yuyama
Guión: Takeshi Shudo
Diseño: Toyoo Ashida
Animación: Hiroshi Watanabe
Producción: Ashi Production, Nihon TV

Minky Momo, o Gigi como la conocimos, es la princesa del país de los sueños y la fantasía, Finalinasa. El rey la ha enviado a la Tierra con la misión de hacer que la gente recupere sus sueños e ilusiones, debido a que en la ausencia de estos, Finalinasa se ha separado cada vez más de la Tierra. Para cumplir con esta tarea, Gigi usa su magia para ser aceptada por una pareja sin hijos que anhelaban tener uno.

Gracias a esta magia, ahora ellos piensan que Gigi siempre ha estado con ellos. Gigi cuenta con tres mascotas que la acompañan en su misión: Boker (un perro), Coco (un mono) y Yin Yin (una pajarita). Tiene además un medallón mágico que le permite transformarse en una adulta con habilidades que la convierten en la número uno en cada especialidad: motociclista, tenista, jugadora de futbol soccer, escultora, programadora de computadoras, espía, etc. También tiene un vehículo mágico (Giromóvil) que le permite volar hacia regiones tan distantes como Europa, Africa o el Polo Norte.

Para cumplir su objetivo, Gigi tiene que ayudarle a la gente de la Tierra. Cada vez que ella haga una buena obra, la corona en Finalinatsa brillara, y cada 4 veces que esto suceda la corona tendra una jueva joya. Cuando Gigi reuna 12 joyas, Finalinasa regresará a la Tierra.

Personajes:

Gigi (Minky Momo)
Gigi es la princesa de Finalinasa, la tierra de los sueños. Vino a la Tierra con la misión de traerle nuevamente a la gente sueños y esperanzas. Gigi es de caracter alegre y decidido, siempre esta dispuesta a ayudar a los demás y nunca se deja vencer por los problemas. Al final de la serie comprende que antes de traerle sueños a la gente, tiene primero que realizar los propios.

El rey de Finalinasa
Es el papá de Gigi. Es alegre, despreocupado y disfruta como propias las aventuras por las que pasa su hija, aún a pesar de las preocupaciones de su esposa, que en ocasiones lo acusa de no interesarse por el bienestar de su hija. Lejos de perturbarse, él siempre le dice que tiene plena confianza en que Gigi logrará salir adelante.

Robin
Al llegar Gigi a la Tierra, el se convierte en su papá debido al deseo de él y de su esposa de tener un hijo. Ama a su esposa y a Gigi por encima de cualquier cosa. Siempre esta escenificando con su esposa tiernas escenas de amor que a veces Gigi encuentra un tanto exageradas.

Las mascotas de Gigi
Gigi cuenta con tres compañeros de aventuras: Boker, un perro con personalidad de un hombre maduro, Yin-Yin, una pajarita con personalidad de una joven soñadora y vanidosa y Cocó, un mono con la personalidad de un niño. En los ultimos 15 episodios se les unió también Draguín, un pequeño dragón con un apetito insaciable.

La reina de Finalinasa
Es la mamá de Gigi. Como buena mamá, se preocupa mucho por el bienestar de su hija, al grado de que ha llegado a desmayarse cuando ve a Gigi en problemas. El hecho de que su esposo no parece muy preocupado por los peligros por los que pasa Gigi no la hace sentirse mejor.

Daisy
Es la mamá de Gigi en la Tierra y es un personaje muy interesante. Ama a su esposo y a Gigi con todo el corazón, y no duda en abandonar su papel de tranquila ama de casa para lanzarse a la aventura cuando su ayuda es requerida por papá o Gigi.

Guia de Episodios

Titulos en Español:

1.- Amor, Amor, Minky Momo
2.- Mary Jean, la perrita vanidosa
3.- Carrera infernal
4.- Las fantasías de Ken
5.- El príncipe malcriado
6.- ¿Olvidaste la cancha de tenis?
7.- ¿Te gustaría ser Nightingale?
8.- Gigi policía
9.- El festival de música
10.-La gran persecución en la autopista
11.- El concurso de gatos
12.- El ladrón Lupin y el Escorpión Negro
3.- El juego de futbol
14.- La gran carrera
15.- Corre, corre trenecito
16.- Aventura en el Oeste
17.- El Doctor Frankestein
18.- La isla del tesoro
19.- La computadora mágica
20.- La reina de la selva
21.- Gigi, el agente 008 (1)
22.- Gigi, el agente 008 (2)
23.- El rey caido
24.- El unicornio abandonado
25.- Las chicas beisbolistas
26.- La novia del bosque
27.- El misterioso triángulo de las Bermudas
28.- Hay que salvar el huevo
29.- He visto un ovni
30.- La nave espacial
31.- La leyenda revive
32.- Yo quiero a mi mamá
33.- La androide enamorada
34.- La princesa del mundo subterráneo
35.- Gigi se enamora
36.- El fantasma de la casa embrujada
37.- La consentida de papá
38.- El hada de la nieve
39.- Un aniversario muy especial
40.- Un sueño muy profundo
41.- La carta a Santa Claus
42.- Ataque militar impreciso
43.- Gigi se enamora
44.- Un hermoso regalo
45.- Un viaje desastroso
46.- Finalinasa de los sueños
47.- Gigi y sus aventuras
48.- Gratos recuerdos
49.- La isla de los diablos
50.- El bosque encantado
51.- Para mi querida Marion de John Wayne
52.- Cocó y el pinguino
53.- Un tren cruzando el campo de flores
54.- Vuela, Albatros
55.- La manzana del amor, otra vez
56.- La niña de la sombra
57.- El aeroplano
58.- El nocturno del maestro
59.- Leyenda de una esquina de la calle
60.- El tiempo es la cuna del amor
61.- La manzana del amor: comienza la eternidad
62.- Una sombra en la oscuridad
63.- Por favor no digas adiós - Episodio final

Capitan Harlock (1978) Serie de TV

2006-01-14T06:45:00.000-06:00

Titulo original Japones: Uchuu Kaizoku Captain Harlock
Titulo en Ingles: Space pirate Captain Harlock
Numero de capitulos: 42
Idea original: Leiji Matsumoto

A principios de la decada de los 80, aparecio en nuestras pantallas de Tv un heroe solitario y oscuro, quien a bordo de su enorme nave encarnaba tanto el deseo de la humanidad de hacer realidad sus fantasias como los sentimientos mas puros de Lealtad, Amistad y Libertad.
Nosotros lo conocimos como Raimar, pero su nombre original es Harlock y su nave se llama Arcadia.

Quien es exactamente Harlock?

Sinceramente es una pregunta muy dificil de contestar. Los origenes de Harlock estan my ligados a su creador, Leiji Matsumoto, y hasta donde se sabe, se remontan a sus primeros trabajos. Para ser exactos, podriamos adelantar 3 respuestas distintas pero validas a la vez:

Harlock es el alter ego de Leiji Matsumoto y su primera creacion original.
Harlock es el icono del clasico heroe del universo Matsumoto que, con el paso del tiempo, se hizo leyenda.
Harlock es el pirata idealista, capitan del Arcadia

Su "debut oficial" como personaje omnipresente en el universo Matsumoto se da en un manga aparecido en 1969, titulado "Piloto 262". Esta fue una historia corta de ciencia ficcion de un mayor aleman y piloto de la II Guerra Mundial llamado Harlock, quien es atrapado junto a su ME-262 por un fenomeno hiperespacial que lo lleva por un corto periodo de tiempo como simple observador a un futuro planeta tierra.

Posteriormente, en 1970 se publica "El gran pirata Harlock", manga donde aparece como Phantom F. Harlock, un solitario oficial de una colonia estelar que ha sido conquistada por la Federacion de la tierra. El manga nos narra la historia de luchas y las batallas de Harlock a bordo de su nave "Deathshadow" (su primera aparicion). Este trabajo de Matsumoto se considera la base del Harlock que conocemos, pues a lo largo de sus paginas ya s epercibe el ambiente semisombrio y tan particular que lo caracteriza.

Personajes:

Harlock:
Harlock es un pirata espacial heredero del espiritu de sus ancestros, todos aventureros. Luego de escapar d ela corrupcion en la Tierra, se convierte en un paria que navega motivado solo por sus convicciones y ademas es incapaz de faltar a una promesa. Es el pirata que navega bajo su propia bandera".

En la pelicula, Harlock es el capitan de la nave terrestre Deathshadow. Luego es forzado a rendirse y deambular como el resto de derrotados terrestres hasta que se encuentra con Tochiro Oyama, quien se convierte en su mejor amigo. Posteriormente, junto a Tochiro, quien le entrega el comando del Arcadia, da comienzo la leyenda del pirata Harlock.

Tochiro Oyama:
El mejor amigo de Harlock y un genio d ela mecanica y la electronica. Es ademas el creador del Arcadia y , segun la serie de Tv, llega a tener una hija con Emeraldas. Tras la construccion del Arcadia, Tochiro muere de fatiga, pero su alma y espiritu pasan a formar parte de la computadora principal de la nave. Su ancestro Toshiro Oyama, juro que sus descendientes siemore serian amigos de los descendientes de Phantom F. harlock II.

Emeraldas:
Amiga de mucho tiempo de Harlock, es capitana de su propia nave , la "Queen Emeraldas. Unida a Tochiro Oyama, desaparece tras la muerte de este y deja a Mayu, la hija de ambos, en un orfanato de la tierra. Su presencia pasa inadvertida en la serie, aunque tiene una participacion activa en la pelicula al igual que en el manga.

Mayu:
Es una pequeña de 7 de edad, hija de Tochiro y Emeraldas, que vive en un orfanato de la tierra. Ella es la principal razon por la cual Harlock defiende al planeta a pesar del rechazo de sus habitantes. Mayu siempre aparece en la serie tocando melancolicamente una ocarina, instrumento que el mismo Harlock fabrico y le regalo.

Mime:
Unica sobreviviente del planeta Juram, que fue atacado y destruido por las mazonas. Fue rescatada por Harlock y desde ese momento es devota colega suya. Mantiene su promesa: "soy la mujer que ha jurado acompañar siempre a Harlock".

Los habitantes de Jura vivian inicialmente en un medio alcoholico, lo cual hace que de cuando en cuando Mime acabe con la existencia de sake del Arcadia. Mime aparece continuamente tocando un arpa, cuya triste melodia sera siempre reflejo de su estado de animo.

Tadashi Daiba:
Su padre fue asesinado por las mazonas y su madre fallecio en un accidente de laboratorio. Decepcionado y acusado por las autoridades de la tierra, se une a la tripulacion del Arcadia para luchar contra las invasoras.

Tori-San:
Literamente puede traducirse como "Sr. (o sra.) Ave. Era la mascota de Tochiro, pero tras la muerte de este, fue llevada al Arcadia por Harlock.

Kei Yuki:
A pesar de su edad (16), es capaz de manipular la mayoria de los instrumentos del Arcadia, aparte de ser una buena consejera de harlock. De pasado misterioso, solo se sabe que luego de la muerte de sus padres fue traicionada por su novio. Luego la arrestaron por atacar a un hombre que insulto la memoria de su padre. Tras ser rescatada por Harlock de la prision, paso a formar parte d ela tripulacion del Arcadia.

Yattaran:
Es el primer oficial del Arcadia. Harlock suele repetir: "aparte de ser mi amigo, el primer oficial es la persona que mejor conoce la estructura del Arcadia". Brazo derecho de Harlock, es tambien un maniatico de los modelos a escala. Segun dice el: "Los modelos a escala son la verdadera esencia de la tecnologia y la forma mas sublime del arte". Cuando empieza a construir uno, no se detendra hasta acabarlo, asi este en plena batalla.

Maji:
La historia de Maji es una d elas mas tristes del Arcadia. Casado con una mazona, tuvo una hija que fue secuestrada por ellas, asi que Maji se unio al Arcadia para buscarla. Es el jefe de ingenieros del Arcadia.

Dr. Zero:
El Dr. Zero tiene uno de los pasados mas oscuros de todos, pues nadie sabe nada de el hasta su incorporacion al Arcadia. Sin embargo, debido a su continuo interes por la salud de la tripulacion, esta confia ciegamente en sus habilidades y solicita sus servicios, aunque pase gran parte del tiempo bebiendo sake.

Dr. Daiba:
Padre de Tadashi, fue un astronomo que, tras intentar advertir al gobierno de la Tierra del peligro de las mazonas, fue asesinado por ellas. Aunque su aparicion es breve, resulta de gran importancia en la historia.

Reina Raflessia:
Reina del planeta Mazona, no tiene otra opcion que la de ser inmisericorde con los habitantes de la tierra. Obligada a proteger a su pueblo, debe olvidarse de si misma y encontrar en la tierra el segundo hogar para su raza. Sin embargo, es impresionante descubrir que, tras ser herida por Harlock en el ultimo duelo, de ella mana sangre roja como la humana.

General Mitsuru Kirita:
Es el Gral. de las Fuerzas de la Federacion de la Tierra. Entre todos los burocratas corruptos del gobierno es el unico que tiene una actitud de lucha y vitalidad, aunque opuesta a la de Harlock. Casi al final de la serie se une a Harlock y lucha codo a codo con el. En el capitulo 39 muere gloriosamente enfrentando a cientos de enemigos y defendiendo la computadora central del Arcadia.

Lista de capitulos (Uchuu Kaizoku Captain Harlock) La serie:

01. La bandera pirata ondea en el espacio
02. Un mensaje desde lo desconocido
03. La mujer que ardia como el papel
04. Bajo la bandera de la libertad
05. En el extremo mas alejado de las estrellas
06. La vision de las amazonas
07. La piramide en el fondo del mar
08. La flota de la reina
09. Especie vegetal
10. El planeta misterioso
11. La belleza de Lora
12. Descansa en paz
13. La mansion submarina
14. La tumba de la Esfinge
15. Tragedia de amor. La aurora del Polo Norte
16. Una melodia de despedida
17. El esqueleto de un valiente
18. Un soldado sombra
19. La trampa de la reina Raflesia
20. Jura, la estrella castigada
21. El guerrero azul
22. La tumba estelar
23. Yattaran, el manÃaco de las maquetas
24. Una estrella fugaz de amor
25. El Doctor Zero y su gato Mii
26. Un viaje muy largo hacia el hogar
27. La voluntad de la Arcadia
28. La nebulosa Ulises
29. Combate a muerte en el planeta Arco Iris
30. Sin titulo
31. La construccion de la Arcadia
32. La llamada de la ocarina estelar
33. El coraje de un hombre
34. Cancion de cuna galactica
35. La mujer misteriosa
36. En visperas del gran combate
37. LÃ¡grimas en un jersey rojo
38. Â¡Adios! Mayu
39. La muerte del general Kirita
40. Asi cantaron los angeles
41. Duelo a muerte
42. Adios a la piraterÃa

El Hombre de Acero (1963-1965)

2006-01-13T06:33:00.000-06:00

Titulo original japones: Tetsujin 28 Go
Titulo en ingles: Gigantor
Numero de capitulos: 52
Producido por Daichi Doga

El Hombre de Acero provenía como la mayoría del los animes de la época de un cómic (manga en Japón) y fue posteriormente adaptado para la television. La serie relataba una visión futurística del Japón en el año 2000. Allí encontrábamos a un niño de 12 años con saco a cuadros, camisa, corbata y pantaloncillo corto (vaya vestimenta) llamado Carlos Centella, quien junto a su aliado, un gigantesco robot de acero luchaba para defender el orden en su país.

El robot era dirigido por control remoto mediante un joystick y una antena de similares proporciones (su caja control remoto tenía la forma de esas loncheras "Aladdin" de lata que usaban los obreros en las construcciones) entonces un sonido agudo y unas ondas eléctricas eran irradiadas desde el aparato y llegaban al robot quien levantaba los brazos y golpeaba los puños repetidamente en señal de combate para luego hacer polvo a cuanto villano se le ponía al frente.
Carlos Centella (señalado por sus enemigos como "un muchacho muy listo") era un niño no sólo capaz de controlar su enorme robot, sino de hasta pilotear cazabombarderos F104 Starfighter, conducir veloces autos deportivos y disparar su automática de 9 milímetros contra sus enemigos (creo, sin temor a equivocarme, que todos los niños de entonces queríamos ser como Carlos Centella y no ir al colegio).

El Hombre de Acero era un arma de guerra mecánica, un robot con capacidad de volar a través de sendos propulsores ubicados en la espalda del enorme aparato mecánico.

El padre de Carlos Centella fue asesinado por malvados que pretendían el robot para sus protervos propósitos, a partir de ese instante, Centella pasaría a la protección del Doctor Cosmos y sus amigos, un agente policial que usaba ropa civil llamado Luis Villafuerte y el jefe de la policía, el recordado Inspector Zigma (aunque en algunos doblajes, su apellido era "Silva").

El Hombre de Acero fue un anime bastante inovativo para la época, mostrándonos avanzados movimientos de cámaras y animaciones más detalladas que sus antecesoras. El éxito no se hizo esperar y fue uno de los primeros animes en tener una gran audiencia en USA, donde hizo su aparición en los sesentas con el nombre de "Gigantor". En el Perú fue difundido en distintas temporadas pero siempre con los mismos capítulos, por el canal 4.

Principe Planeta (1965)

2006-01-13T06:15:00.000-06:00

Titulo original Japones: "Yusei Shonen Papi" (1965).
Producido en Japón por TCJ Tokyo
Numero de capitulos: 52 en blanco y negro

El Principe Planeta iba como parte de las secuencias de dibujos animados que propalaba el espacio infantil "Cachirulo y los Cuatronautas" (las célebres tardes infantiles de la televisión peruana aún en manos de empresas privadas a inicios de los años 70).
Esta era una serie claramente influenciada por Astroboy pero con el arte y los guiones más elaborados. Relataba la vida de un niño proveniente del distante planeta de Radión. Allí se reúne la llamada "Unión Galáctica de los Mundos", un grupo forjador del orden, la paz y el desarrollo en el universo. El tema a tratar era discutir si nuestro planeta debía ser aceptado como miembro del grupo. Ante todas estas dudas, el Príncipe Planeta es elegido con una misión: la de investigar a la Tierra.

Este Jaimito espacial tenía un índice de inteligencia de 300 veces más que la de un ser humano pero sin energía era muy débil. Entonces recibe un medallón que es cargado desde un centro nuclear que tenía diversas propiedades y también lo convertía en un niño terrícola que tomó el nombre de Boby.
Al ser enviado a la Tierra al Príncipe Planeta se le borra de su memoria todos sus recuerdos afectivos de su planeta natal (incluso el de su madre). A veces, al término de las aventuras, él enjugaba algunas lágrimas porque aparecía algún recuerdo lejano de ella que no habá sido borrado del todo de su mente.

En la Tierra, el PP forma amistad con una niña llamada Estrellita y su padre, un científico, quienes disponen de un anillo para comunicarse con él cada vez que se encuentran en peligro. Otros de sus amigos en la serie eran "Bruno Recio", un luchador que usaba saco claro, camisa y pantalón y que, según estuviera en secuencias de lucha o no, andaba descalzo o usaba zapatos respectivamente y "Aya Baba", un fracasado mago de turbante y barba que volaba en una alfombra a motor y tenía defectuosos poderes mágicos. No hay superhéroe digno sin enemigos, por eso encontrábamos a Capirote, el genio malévolo de Marte y Krag, el amo de la miseria, los cuales aceleraban los capítulos con sus diversas fechorías.

En el episodio final, el príncipe es llamado por su planeta para presentar su informe. En el viaje de regreso recuerda sus aventuras y a la gente que conoció a la Tierra. Él ya no puede regresar, pero convence al consejo internacional que en la Tierra, la bondad supera de lejos a la maldad y por eso deben ser sus propios habitantes los que decidan sobre su futuro.
Según nuestros datos, el Príncipe Planeta se difundió en el Canal 4 desde 1969 y empezaba con una musiquilla instrumental seguida de una narración que decía:"¡El Príncipe Planeta! ¡Acompañémosle en su lucha contra la maldad por los mundos de la Tierra y el espacio...!!!"

Arcadia de mi Juventud (1982) Serie de TV (en construccion)

2006-01-12T06:16:00.000-06:00

Titulo Original Japones: Waga Seishuun no Arcadia: Mugen Kidoo
Titulo en Ingles: My youth in Arcadia: Endless Orbit SSX
Numero de capitulos: 22
Idea Original: Leiji Matsumoto

Mi Juventud en Arcadia o Arcadia de mi Juventud no es solo el prembulo a la serie "Uchuu Kaizoku Captain Harlock" o primera saga de Tv que conocemos, en esta serie se presentan con una version mejorada de argumento y dibujo la leyenda de los origenes del Capitan Harlock.
En esta serie se enfoca una sinopsis de Harlock desde que era miembro de la flota estelar d ela Federacion de la Tierra y como capitan de la nave Deathshadow (Sombra de la Muerte),nave que llevaba ya su clasico emblema del craneo con los huesos cruzados.

En este espacio-tiempo se puede ver la estrecha amistad que mantiene con Tochiro Oyama y por otra parte con Emeraldas. El escenario de la Tierra se muestra de una manera golpeada bajo la opresion de las fuerzas de ocupacion Ilumida como se aprecia al inicio de la serie.
De acuerdo a la cronologia, los acontecimientos de Arcadia de mi Juventud son el inicio de la historia de Harlock, tales como su encuentro y union con Emeraldas, y a traves de ella Maeter (a quien se le describe como la misma persona de Yukino Yayoi en Queen Millennia (Reina de los Mil Años).

Personajes:

Goro Yuki
Goro es el padre de Kei Yuki, apareciendo en esta ocasion en la serie SSX. Goro posee una estacion espacial donde produce propagandas y mensajes anti-Illumidas como lo hizo en su momento "La voz de la Arcadia libre" y se encarga de enviarlo a los planetas a lo largo de la galaxia. Sus referencias de una "Isla del tesoro legendaria" captan el interes de Harlock, aunque inicialmente Goro no cree en los verdaderos motivos de Harlock.

Despues que Harlock arriesgo su vida para salvar a Kei y Goro de los Ilumidas, el le devuelve el favor sacrificando su vida para defender a la Arcadia, y le encarga el cuidado de su hija Kei. Sus palabras finales a Kei fueron que encuentre el mundo mitico de Arcadia.

Capitan Bentselle
A former captain in the earth's Solar Federation, Bentselle has been impressed into service by the Illumidas and given the command of the refitted Deathshadow (in the Endless Road SSX series.) His mission is to attack and destroy the Arcadia, but his first attempt is cut short

Relacion de episodios:

1) La gran salida
2) la avería
3) la sombra de la muerte
4) la pluma es más fuerte que la espada
5) La nave fantasma
6) El oasis del espacio
7) La venganza (o ' Venganza)
8) El planeta de hierro
9) Sabotaje
10) Nieva en el espacio
11) La invasión
12) El gran reto
13) La diosa dorada
14) La bola de fuego
15) El mar de la muerte
16) Los gatos tienen dos orejas
17) La nave no responden ya
18) La vía láctea
19) El mal del espacio
20) El misterio del ordenador
21) El ordenador
22) La diosa de la paz

Arcadia de mi Juventud (1982) Pelicula 130"

2006-01-11T12:05:00.000-06:00

Titulo Original japones: Waga Seishuun no Arcadia
Titulo en Ingles: Arcadia of my youth

Segun revelara Matsumoto en una entrevista de mediados de 1997, "Waga Seishuun no Arcadia" esta basada en un manga suyo tutulado "Arcadia invencible", cuya historia trataba de un combate aereo durante la II Guerra Mundial, y en una pelicula franco-germana de 1950 llamada "Marianne de ma jeunesse" (Marianne de mi juventud), la cual admiro desde sus años de adolecente e influyo fuertemente en todos sus trabajos, especialmente en lo referido a la estetica tan caracteristica de sus personajes femeninos.

Respecto de "Waga Seishuun no Arcadia", si hay algo que destecar de esta pelicula, y es su peculiar forma de replantear algunos eventos que fueron presentados años antes de la serie.

Por un lado se detallan las circunstancias en que Harlock conoce a Tochiro Oyama y tambien la forma en que pierde su ojo derecho.

Tambien se aprecia una ligera confusion respecto al personaje de La Mime, identica a Mime de la primera serie de television (Uchuu Kaizoku Captain Harlock). Ambas tienen fisionomia similar y son la sunicas sobrevivientes de sus planetas en extincion. Sin embargo, Mime es rescatada por Harlock de su mundo, mientras a La Mime la conoce cuando desertaba de su puesto de asistente principal del comandante de ocupacion Ilumida Zeda.

La pelicula tambien nos revela un punto oscuro de la personalidad de Harlock, el cual es su amor por Maya, "La voz de la Arcadia Libre", una disidente que se las arregla para emitir por radio una voz de esperanza en la Tierra sojuzgada.

Todo lo mencionado no hace, sin embargo, as que afirmar la peculiar manera que tiene matsumoto de relacionar y mezclar los tiempos y los eventos dentro de sus universos, algo que mas de una vez ha dejado confundidos hasta a sus mas fieles seguidores.

Personajes:

Maya
Responsable de "La voz de la Arcadia Libre", una emision radial disidente que bsuca mantener en alto el espiritu de resistencia de lso habitantes de la Tierra. Maya es tambien la unica mujer que Harlock amo en su vida.

Zoll
Fue soldado del planeta Tokarga bajo las ordenes de Zeda, comandante de la Fuerza de Ocupacion Ilumida. Desde el primer dia en que conoce a Harlock, su relacion con el es de mucho respeto. Con el tiempo llega a unirse a las fuerzas de Harlock, pero muere defendiendo a Maya y Emeraldas.

Mira
Hermana menor de Zoll y la ultima ciudadana del planetaTokarga.

Zeda
Comandante de la Fuerza de Ocupacion Ilumida de la Tierra. A pesar de ser el principal adversario de Harlock, es al mismo tiempo un gran admirador suyo. Es ademas una persona honorable que enfrentara a Harlock, tal como lo hacian los legendarios samurais, en un duelo personal.

Murighson
Oficial bajo el mando de Zeda y segundo al mando de la fuerza Ilumida. Un ser bajo sin honor que solo busca aniquilar a Harlock y sus acompañantes a como de lugar.

Tritter
Primer ministro del gobierno titere de la Tierra, subordinado a la fuerza de ocupacion Ilumida. Su argumento es que solo colaborando con los alienigenas se lograra salvar a la Tierra, aunque en verdad esto es solo una excusa.

Phantom F. Harlock
Es un ancestro lejano del Capitan Harlock y autor del libro "Arcadia de mi Juventud", donde plasmo todas sus aventuras como explorador aereo. Es a quien podemos ver volar a bordo del Biplano rojo de nombre "Arcadia" en camino hacia Rabaul, Nueva Guinea, sobrevolando la montaña "Owen Stanley", una de las montañas mas altas del Pacifico Sur. Debido a lo peligroso de atravesar esta montaña y a que nadie aun lo ha hecho, se la conoce como "La Bruja de Stanley".

Phantom F. Harlock II
Hijo de Phantom F. Harlock y piloto del caza Messerschmitt BF-109 de la fuerza aerea alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Conocio al ingeniero optico japones Tochiro Oyama luego de estrellar su avion en Autobahn.

Tochiro Oyama
Tochiro era un ingeniero diseñador de instrumentos opticos el cual trabajaba en Alemania como parte de un programa de intercambio. Asignado a desarrollar un diseño de visor de cazas de combate mas preciso, decide continuar su investigacion en Suiza, conociendo a Phantom F. Harlock II durante su intento de llegar al cercano pais.

Expreso Galaxia 999 / Galaxy Express 999

2006-01-09T10:47:00.002-06:00

Titulo Original Japones: Ginga Tetsudo 999
Numero de capitulos: 113
Productora: TOEI Animation Co. Ltd.
Creador: Leiji Matsumoto

En el futuro, la humanidad ha hecho un variado numero de avances en los viajes espaciales. Para aquellos que disponen de bastante dinero, es posible viajar en el Expreso Galaxia 999 desde la estacion Megalopolis en la tierra, a varios lugares de la galaxia conocida. Tetsuro Oshino desea abordar el Expreso Galaxia a como de lugar, ya que viajara a Andromeda y adquirira de forma gratuita un cuerpo mecanico. Con este nuevo cuerpo, el espera tomar venganza contra Count Mecha, quien cazo y mato a su madre.

Tetsuro finalmente consigue un boleto para el Expreso Galaxia 999 con la ayuda de una extraña muchacha llamada Maetel. Juntos visitan muchos lugares antes de llegar a Andromeda. La primera parada es en Titan, una luna de Jupiter. Este mundo es un lugar donde cualquiera puede hacer lo que quiera cuando quiera. Aqui Tetsuro rescata a Maetel de un rey de bandoleros llamado Antares. Tambien se encuentra con la madre de Tochiro Oyama, el diseñador de la nave espacial Arcadia, nave del Capitan Harlock.

La segunda parada es en Pluton. Los cuerpos de aquellos que han adquirido un cuerpo mecanico son almacenados en Pluton. Aqui Tetsuro se encuentra con el conserje de estas "tumbas" y una peculiar muchacha llamada Shadow. En el Expreso Galaxia, Tetsuro logra conocer a la joven llamada Claire, quien tiene un cuerpo mecanico hecho de vidrio. Claire esta trabajando en el tren para conseguir suficiente dinero para comprar su verdadero cuerpo.

En su travesia a la tercera parada del viaje el Expreso Galaxia 999 se encuentra con la Reina Emeraldas, la mujer pirata. La tercera parada es realizada en un lugar llamado "Encrucijada de los Comerciantes", en el planeta Heavy Melder. Aqui Tetsuro se encuentra con Tochiro Oyama y el Capitan Harlock, el pirata espacial. Aqui tambien esta situado el Castillo del Tiempo y el esperado encuentro entre Tetsuro y Count Mecha se pone en escena.

Sam El Rey del Judo (en construccion)

2006-01-09T09:15:00.000-06:00

Título original: Kurenai Sanshiro
Título en ingles: Judoboy

Sam es un joven experto en artes marciales el cual irá en busca del asesino de su padre. La unica pista que tiene es que el asesino es tuerto.Sam recorre el pais con sus dos amigos inseparables, un niño y un perro y tambien ayuda a mucha gente que se encuentra en su camino.

El Rey Arturo (1979) en construccion

2006-01-09T09:12:00.000-06:00

Título original: Entaku no Kishi Monogatari Moero Arthur
Título en inglés: King Arthur
Título en italiano: La spada di King Arthur

Esta serie japonesa de 30 capítulos, fue emitida desde 1979 hasta 1980, y cuenta las aventuras de Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

La Historia inicia cuando Arturo y sus padres son asesinados. Posteriormente él recupera el Trono al lograr sacar la espada de Excalibur de una roca.Una vez en el Trono, se van sumando Caballeros a la legendaria Mesa Redonda.

Mako, La Sirena enamorada (en construccion)

2006-01-09T09:06:00.000-06:00

Título original: Mahou no Mako-Chan

Este anime se basa en el clasico cuento de la Sirtenita en donde una chica Sirena y princesa del mar, se enamora de un mortal.Mako sacrifica su vida en el mar, su familia y su rango por convertirse en humana y conseguir piernas. La historia narra como Mako es adoptada por un viejito que perdio a su hija y comienza su vida de adolecente asistiendo a la escuela y teniendo amigos. Los gemelos Taro y Giro son dos niños que siempre andan con ella. Aun en la tierra Mako recibe siempre la visita de su papa el Rey del mar el cual la ayuda sobretodo en momentos de dudas y peligro. El le da un collar con una piedra azul la cual tiene poderes magicos marinos que le ayudan a Mako en todos los capitulos.

La historia transcurrre entre problemas de escuela, encuentros con ladrones, amigos, amores, etc., y algunos encuentros con Akira el chico de quien Mako se enamoro pero que al parecer no le hace mucho caso a ella... al principio.Mako y Akira pasan al final muchos peligros en una tormenta en el mar y Mako va a sacrificar su vida para salvar la de Akira, pero su papá interviene en la tormenta y al final su papá es quien termina muerto por salvarla a ella.En la ultima escena se ve a la bruja del mar escribiendo todo lo que paso y confirmando la muerte del rey del mar. Al final Mako se queda con Akira y se desliga para siempre de su pasado de sirena.

Candy Candy (1976) En construccion

2006-01-09T08:36:00.000-06:00

Título original: Haru No Yobigoe

Candy Candy es un Manga y Anime clásico que pertenece al genero de comedia dramática, fue escrito por Kyoku Mizuki y dibujado por Yumiko Igarashi en 1974. Las series se publicaron semanalmente por la editorial Kodansha desde 1975 hasta 1982.El manga consta de nueve volumenes y la serie de anime de 115 episodios que fueron difundidos del 1 de octubre de 1976 al 2 de febrero de 1979 en Japón y los cuales han sido transmitidos en varios países, y dos OVAs y una película de 1992.Desde 1994, está prohibida la difusión de la serie en todos los países del mundo debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki.

LA HISTORIA
Narra la vida de Candice White, una niña huérfana con un corazón dulce y un espíritu optimista desde su nacimiento hasta el dia en que encuentra su propósito en la vida.La serie trata desde que era pequeña hasta que es una joven enfermera en Michigan e Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. Es uno de los mejores manga que muestra los sentimientos y emociones de la vida humana pero a su vez es una historia triste y conmovedora. En Candy Candy existen las escenas romanticas, el amor doloroso y el dramatismo.

PERSONAJES

Candy White Andley
El personaje principal de la historia, Candy fue abandonada en el Hogar de Pony(un orfanato), y dejada al cuidado de la señorita Pony y la hermana Maria,Candy crece junto con los demas niños del Hogar, pero no es adoptada por nadie.Poco despues de que Candy cumple seis años,la mejor amiga de Candy, Annie es adoptada por una familia muy rica, y despues de escribirle varias veces le dice que ya no le escribira mas, pues no puede permitir que sus nuevos amigos se enteren de que estuvo en un orfanato. Desconsolada, Candy corre a la Colina de Pony y es ahi cuando ve por primera vez a su Principe de la colina, quien le dice la frase mas popular de la historia "porque llloras, niñita pecosa? eres mucho mas linda cuando ries que cuando lloras".

Annie Briter
La mejor amiga de Candy, fue encontrada el mismo dia que dejaron a Candy en el Hogar de Pony.Annie es adoptada por la familia Briter y decide dejar de escribirle cartas a Candy para que sus nuevos amigos( Stear, Archie, Eliza, Neil y Anthony)no se enteren de que es adoptada. Annie se entera que Candy es una sirvienta en casa de Eliza, pero no puede hacer mas que regalarle un liston como simbolo de su amistad.Anne entra al colegio San Pablo por Archie, quien le gusta y teme que Candy se lo quite. Finalmente Candy, quien tambien habia entrado al colegio, le aclara que no le gusta Archi y hace entrar en razon a Annie. Candy y Annie vuelven a ser las mejores amigas.

Anthony Brown:
El primer amor de CandyEl pasatiempo de Anthony es cultivar Rosas para honrar la memoria de su fallecida madre Rosemary. Candy se sorprende mucho al verlo, pues es exactamente igual al principe de la colina, aunque parece imposible que fuera el mismo, porque Candy vio al principe a los 6 años, y a Anthony lo conocio a los 12 años(como era posible que no envejeciera nada??). Pero lo que le sorprendio mas fue que le dijo exactamente lo mismo que el principe: "Eres mucho mas linda cuando ries que cuando lloras"

Archibald Cornwell (Archie)
Archie es primo de Anthony y Candy, y hermano de Steve. Archie conocio a Candy cuando su bote se alejo de la orilla del rio mientras tomaba una siesta, Candy lo ayudo a regresar a la orilla. Archie es el mas elegante y de mejor gusto de los Andley de su generacion.Despues de la muerte de Anthony regreso con su hermano y con Candy al colegio San Pablo en Londres,Inglaterra. Pero sorpresivamente Annie Britter se translada al colegio, y parece tener un conflicto con Candy, a quien Archie ama. Pero despues Archie se da cuenta de que Candy no le hara caso y desiste de sus intentos de alejar a Annie.

Steve Cornwell
Hermano de Archie, Steve se dedica a inventar cosas. Steve conoce a Candy una vez que Eliza la deja en la ciudad, Steve se ofrece a llevarla en el coche que el mismo construyo, pero terminan en el rio tras una larga caida. Al igual que Anthony y a Archie, Candy le ha robado el Corazon, pero en el colegio san pablo conoce a Patty y asi consigue olvidar a Candy. Steve se enlista en el ejercito y muere en batalla.

Albert (William Albert Andley)
Albert es la cabeza de la familia Andley, y ha adoptado a Candy, aunque la tia abuela Elroy no le permite revelar su identidad, por eso todos lo conocen como "Albert", y nunca revela que es el bisabuelo William hasta el final. Albert paso a ser la cabeza del a familia despues de que sus padres y su hermana, Rosemary(si...Albert es tio de Anthony) murieran y lo dejaran como unico heredero. Bajo su identidad de Albert, conoce a Candy cuando solo era una sirvienta de Eliza. Albert salva la vida de Candy rescatandola de caer por una cascada. Luego Albert consola a Candy cuando Anthony muere y la ayuda a sobreponerse. Albert tambien va a Londres cuando Candy esta en el Colegio, y se convierte en gran amigo de Terry Grandchester.Al final Candy se entera de que el era el principe de la colina.

Bisabuela Elroy (o tia abuela)
La bisabuela es una persona muy estricta, se habia encariñado mucho con sus nietos Archie, Steve y Anthony, y despues de un tiempo, aunque no aprobaba la idea de adoptar a Candy, empezo a tomarle cariño, pero cuando Anthony murio, se volvio mucho mas severa con Candy. En realidad es una persona muy sensible.Cuando los padres y la hermana de Albert murieron, como el era muy pequeño, tuvo que mantener en secreto la identidad del heredero y manejar los auntos de la familia hasta que el niño creciera.

Terry G. Grandchester
Terry es el Hijo de la famosa actriz Eleanor Baker, pero no debe decirlo a nadie, pues su padre se separo de ella para salvar el honor de su familia y se volvio a casar.(cosa que convierte a Terry en hijo ilegitimo). Terry regresaba de America de ver a su madre, y estaba muy arrepentido, entonces conocio a Candy en el barco camino a Londres. Terry entra al Colegio San Pablo, y poco a poco Candy le roba el corazon..... Terry logra que Candy olvide a Anthony, pues la pobre hasta le tenia miedo a los caballos blancos. Terry pelea constantemente, fuma, se emborracha y rompe mil reglas el colegio, y aun asi no lo corren porque su padre aporta mucho dinero al colegio. Sin embargo, Eliza les tiende una trampa a Candy y a el, logrando que Terry se fuera del colegio para que Candy no sea expulsada. Terry va a America y se convierte en actor de la compañia Stafford, ahi conoce a Susana Marlowe, quien se enamora de el....y asi comienza su desventura. Susana pierde una pierna al salvarlo, y ahora esta obligado a casarse con ella, pero el ama a Candy.

Susana Marlowe
Susana recibe a Terry cuando intenta entrar al grupo de teatro Staford, y desde el primer momento que lo vio se enamoro de el. Pero Susana se entera que Terry ama a otra chica, Candice White Andley, asi que le oculta a Terry varias veces que Candy va a buscarlo.Un dia Susana pierde una pierna al intentar salvar a Terry, y desde entonces su madre obliga a Terry a casarse con ella aprovechando el accidente. Susana sabe que Terry ama a Candy e intenta suicidarse pero Candy lo impide. Finalmente Terry se queda con Susana.

Paty
Se enamora de Steve en el colegio San Pablo, despues de la muerte de Steve, Paty queda desconsolada.

Eliza Reagan
Es una de las villanas de la historia, Eliza logra que Candy quede en calidad de sirvienta despues de que la llevaron a su casa para ser su dama de compañia.Eliza y su hermano Neil hacen un plan para que Candy sea enviada a Mexico, pero algo sale mal y Candy termina siendo adoptada por la Familia Andley. Ademas, Eliza le tiene envidia a Candy, porque Anthony prefiere estar con Candy que con ella.Despues de la muerte de Anthony Eliza culpa a Candy por lo ocurrido. Eliza tambien entra al colegio San Pablo y se enamora de Terry, pero Terry quiere a Candy, asi que Eliza hace otro plan para correr a Candy del colegio, pero para su sorpresa el que se va es Terry.

Neil Reagan
Hermano de Eliza, casi siempre es complice de sus malvados planes y tambien entra al colegio san pablo, es golpeado por Terry cuando molestaba a Candy.Tiempo despues, cuando Candy se vuelve enfermera, Neil se da cuenta de que esta enamorado de Candy, pero Candy lo odia por todas las cosas mala que le hizo. Neil recurre a Eliza, quien lo ayuda pensando que si Neil se casa con Candy, cuando el bisabuelo William muera, Neil se quedara con todo el dinero de la familia Andley, asi que hacen un plan para obligar a Candy a casarse con Neil.

Kamui, El Ninja Fugitivo. Por canal 13 de Peru

2006-01-05T11:44:00.000-06:00

Gran sorpresa me causo ver el dia de ayer, una serie que no veia desde mi infancia. En el horario de las 11 a.m. esta siendo transmitida esta serie de television que causo sensacion en la decada de los 80 en Peru.

Esta vez el mismo canal que desempolvo a La Princesa de los mil años "Shin Tatetori Monogatori Joo", una serie de la genialidad de Leiji Matsumoto, creador del Pirata espacial mas famoso Capitan Harlock.

Kabui El Ninja Fujitivo, esta basada en el drama de Sanpei Shirato (Kamui Gaiden), es la historia de un ninja llamado Kamui.

Título original: Ninpuu Kamui Gaiden
Duracion: 26 episodios
Año de Produccion: 1969
Producida por: TJC Eiken/Fuji TV
Idea original de: Sanpei Shirato

La historia se desarrolla en el tiempo en que reinaba Eietsumo, el cuarto Shogun del gabierno Tokugahua, y Kamui vivía escapando de los asesinos que lo perseguían para acabar con él por ser considerado traidor al desertar sus filas.

Kamui era muy temido por su habilidad con la daga y sus rápidos movimientos en la lucha cuerpo a cuerpo.

El exito de esta serie promovio el lanzamiento por la compañia Viz Comics de una adaptacion al manga, de las aventuras de este samurai.

Crucero Espacial Yamato - Space Cruiser Yamato (en construccion)

2006-01-05T07:18:00.000-06:00

"Crucero Espacial Yamato" fue una serie que en los años ´70 revolucionó el mundo de la animación en Japón.

Sinopsis:

En el año 2199 la Tierra fue bombardeada por el planeta Gamilus y contaminada por radioactividad, por lo que la humanidad estaba en peligro de extinción. Para resolver el problema, un grupo de soldados utilizan la nave Yamato para viajar al planeta Iscandar y obtener un equipo especial que removería la radioactividad de la Tierra llamado "Limpiador de Cosmos", luchando durante el trayecto de su viaje contra las fuerzas de los Gamilius.

Yamato comenzó a emitirse el 6 de Octubre de 1974, fue el debut en la dirección de Matsumoto, si bien no es suya la idea original de la serie, que fue de Yoshinobu Nishizaki. Yamato es considerada como una de las mejores Space Óperas del anime, tiene varias referencias con las historias de guerra pasadas de Japón; la propia nave principal (diseñada por Kazutaka Miyatake) por ejemplo tiene el nombre de una de las naves de batalla japonesa más famosas de la Segunda Guerra Mundial (sobrevivió la épica batalla naval del 24 de Octubre de 1944 en el Golfo Samar en las Filipinas virtualmente sin ningún daño, por el contrario todos los demás barcos de guerra japoneses que se enfrentaron con los estadounidenses en esa batalla resultaron destruidos).

Yamato toma elementos de series de Ciencia Ficción de la misma época (la más obvia es la de Star Trek) y fue uno de los primeros animes en tener una trama continua. También mostró personajes mucho más realistas que las producciones anteriores; pero lo más importante es que fue el primer anime en la historia de la industria en mostrar una historia y trama complejos con giros repentinos e inesperados, un argumento realista, e incluso un romance serio y convincente entre los protagonistas Susumo Kodai y Yuki Mori. Esta serie le llamó la atención a mucha gente y cambiaría en buena parte la percepción que en ese entonces se tenía de la animación en Japón.

Sin embargo, el éxito de Yamato no fue inmediato, le costó trabajo ganarse al público japonés acostumbrado a los animes infantiles, la prueba está acerca de que tuvo muy bajos ratings en su transmisión inicial y fue recortada a tan sólo 26 episodios de 39 planeados (la versión norteamericana de Star Blazers de 77 episodios es una compilación de todas las series de Yamato), en una época en donde las series de anime duraban más de 50 capítulos, 26 son muy pocos. Otro de los factores que contribuyó a que Yamato no fuese un éxito inmediato fue el hecho de que se emitió en un horario poco adecuado y tuvo que competir con la clásica y ultrapopular serie de Heidi La Niña de los Alpes que fue de lo más popular en 1974.

Las Continuaciones:

Apenas la película-compilación fue un megaéxito confirmado se iniciaron pláticas para las continuaciones de la historia de los tripulantes de Yamato, el productor Nishizaki sin embargo quería hacer una secuela para cerrar definitivamente la serie y así poder moverse a otros proyectos. De ahí que se decidiese hacer una película que originalmente se pensaba que fuese el "final de Yamato". Un año después de la primer película, en 1978 se estrenó su secuela titulada Farewell to Space Cruiser Yamato, la cual se volvió incluso más popular que su antecesora, rompió récords de taquilla y marcó el cenit de la franquicia (de ahí que al año de 1978 se le conozca en Japón como "El año de Yamato"). Uno de los factores que añadió a su éxito fue la canción principal interpretada por Kenji Sawada, la cual fue muy popular y solicitada en las radiodifusoras.

Sin embargo, y de acuerdo a su filosofía de "los jóvenes no deben morir" de Leiji Matsumoto se lanzó una serie de TV llamada Space Crusier Yamato II en octubre del mismo 1978, la cual expandía la idea de la película, pero tenía un final en el cual se mostraba que los personajes principales sobrevivían... de esa forma el tan planeado final original de la película fue prácticamente hecho a un lado por el de la serie.

Los fans demandaron más, así que el equipo creativo de Yamato (liderado por Nishizaki y Matsumoto) decidió crear una película para TV llamada Space Cruiser Yamato: The New Voyage que fue transmitida por TV en 1979 logrando ratings espectaculares, esta película en sí cubre el lapso que hay entre la serie original y Yamato II (originalmente se planeaba una variante de la primer serie, pero los fans reaccionaron airadamente diciendo que querían una historia original y no un refrito).

Aparte de las secuelas, a finales de los ´70 el fenómeno Yamato también invadió otros medios aparte de la animación; se crearon muchas novelas basadas en las series y/o películas, hubo también programas de radio y radionovelas (como la legendaria Be Forever Yamato emitida por Nippon Hoso) de este popular anime; el equipo creativo así como los actores de las series asistían a muchos eventos públicos y entrevistas; incluso se hizo un crucero de verdad que tenía una gran parecido con la nave de la serie de TV que salió del puerto Kawasaki en 1980 en el que fue llamado "El Viaje de una Aventura Romántica" en un gran evento al cual asistió el staff de Yamato así como también miles de fans y espectadores.

En cuanto a las demás continuaciones se refiere, en 1980 fue estrenada en cines una tercer película de Yamato que tenía el título Be Forever Yamato (el mismo de la radionovela), la cual fue también muy exitosa, pero no tanto como su predecesora. El 11 de Octubre del mismo año comenzó a transmitirse por TV una tercer serie de TV: Space Cruiser Yamato III, la cual ya no causó tanta sensación por lo que fue reducida de 52 a 25 capítulos... la llama de Yamato comenzaba a extinguirse. Pero a pesar de las secuelas seguramente se sorprenderán cuando sepan que la favorita de todos sigue siendo la original... los fans más dedicados han mencionado que no importa cuantas secuelas existan, la favorita (y la que ellos consideran la mejor) siempre será la original.

Yoshinobu Nishizaki, Matsumoto y el resto del staff decidieron ponerle un fin definitivo a la saga con una espectacular película. Reuniendo los mejores elementos y tecnología de la época se embarcaron en la producción de Final Yamato. Se tardó casi 3 años en producir esta película; pero el resultado sin lugar a dudas fue espectacular: la animación, diseño de personajes, música, diseño mecánico y de vestuario era fantásticos. Cuando se estrenó en los cines japoneses en 1983 alcanzó un gran éxito... y marcó el fin de Yamato. Casi 10 años habían pasado desde la serie original y la serie finalmente se despidió del público de manera literalmente explosiva.

El As del Espacio (1965)

2006-01-04T07:52:00.000-06:00

Titulo Original: Uchu Ace

Posiblemente uno de los primeros animes transmitidos en el Perú. Estábamos prácticamente en pañales cuando comenzó a irradiar sus imágenes por nuestras pantallas en el canal 4. Después del éxito de Astroboy, se lanzó éste gordito personaje, la primera creación de la compañía Tatsunoko (que luego nos ofrecería exitosas series como La Abeja Maya y Meteoro). Un extraterrestre perseguido por criaturas espaciales y acogido en la tierra por un científico (siempre estos científicos).

El As del Espacio poseía diversos poderes, entre ellos la de disparar rayos láser o la de armar con sus dedos aros galacticos, los cuales utilizaba como defensa y transporte. El científico que ayudaba al As se llamabadoctor Escobillas, en referencia a su peinado a lo ratón Myckey y que tenía una nave nave llamada "El Caballo de Plata". En sus viajes lo acompañaba su hija Sarita, que se le podría considerar la chica del As (aunque nunca vimos nada avanzado). Este héroe era alérgico a la comida terrestre y tenía que alimentarse con unas vitaminas cósmicas que generalmente se las llevaba "Rayo", un perrito mecánico y que eran preparadas por el doctor Escobillas para darle energía.

La parte cómica de la serie la protagonizaba el señor Bobino, un reportero con cara de nerd que circulaba en una motoneta-jet y siempre aparecía en los más inoportunos momentos para pedir entrevistas. El As permanecía en una intensa búsqueda de su familia que estaba perdida en en el espacio. En el capítulo final, el grupo encuentra a seres del mundo de As, provenientes de la estrella Palm (¿se escribirá asi?) de la galaxia de Andromeda. Pero los malvados seres de Orión se oponian a que ellos regresen a vivir en la Via Láctea y luego de una batalla espacial entre ambos mundos, los de Palm ganan y los de Orión son obligados a quitarse sus trajes mostrando un aspecto monstruoso.

La escena que dominó el final fue la despedida de As y Sarita, quienes ya eran casi adolescentes y se miraban tiernamente con ese brillo en los ojos que sólo los japoneses saben poner en sus dibujos. Al final, el As aborda la nave de su padre, el rey del planeta Palm y se despide de sus amigos a lo lejos.La serie estuvo a punto de lanzarse en USA pero el proyecto se truncó ya que para esa fecha el interés por los dibujos en blanco y negro había desaparecido y colorearlos resultaba una inversión muy costosa. La ruta del As del Espacio terminó sobre las antenas de Sudamérica y Australia.

Sombrita (1967)

2006-01-04T07:41:00.000-06:00

Título original: Boken Shonen Shadar
Título en ingles: Shadow Boy
Título alternativo en ingles: Superboy Shadow
Título alternativo: El Chico de Aventuras Shadar
Producido por estudio Nippion Hoso Eigasha & Toei Doga (26 episodios).

Sombrita trataba sobre un luchador justiciero que descansaba en una cúpula de vidrio. Un día es despertado de su prolongado sueño, los Guardianes del Templo le advierten sobre la amenaza del Doctor Espectro, un ser demoníaco de orejas punteagudas y filosos colmillos.En nuestro medio se le conocio como Goster. Spectro actuaba siempre acompañado de su mascota: un gato parlanchín al que le gustaba dar órdenes.

Sombrita tenía la habilidad de crear copias o sombras de sí mismo, algo que confundía a sus rivales, también poseía una daga que se convertía en espada y que lanzaba rayos luminosos de su empeñadura. Su grupo justiciero estaba compuesto por el profesor Polker, comandando su "Nave Iónica" y por su mascota Pokey, un perro con gafas. Posteriormente Sombrita contaría con la ayuda de un niño llamado Rocko.

Sombrita fue un anime muy poco difundido, es hasta la fecha muy difícil encontrar referencias sobre esta serie. Aparte del Perú fue transmitido en paises como Italia, con el nombre de "La Spada di Luce". En Brasil era conocido como "Shadow Boy".
Deben recordar que al igual que Fantasmagórico no había ninguna introducción para esta serie, sino que el relator daba el título del capítulo y ahí empezaba todo.

Fuerza G (1972)

2006-01-04T06:15:00.000-06:00

Título original: Kagaku Ninja-Tai Gatchaman
Creador: Tatsuo Yoshida

Kagaku Ninja-Tai Gatchaman (Fuerza G) serie animada Japonesa que corrió en su propio país del 1972 de octubre al 1974 de septiembre. El primer productor en la serie sindicada era Sandy Frank que adquirió el Gatchaman hecho, el veterano de Hanna-Barbera contrató a Jameson y Alan Dinehart III para adaptar las escrituras al inglés. Ochenta y cinco episodios de los 105 originales japoneses estaban listos para las transmisiones por televisión del lunes a viernes en la primavera de 1978.

El equipo Fuerza G esta compuesto por Ace (Corazon Noble), Dirck (Audaz), Agie, Autillo y Avecilla. Tambien los acompañaban el Doctor Mente Brillante, el equipo Impulso Escarlata y, sin olvidar por su puesto, al malefico Galactor y sus colaboradores.Fuerza G es un grupo selecto de cinco agentes entrenados para volar como aves gracias a trajes especiales. Su misión es combatir las demoniacas fuerzas del extraterrestre Galactor cuyo deseo es conquistar la Tierra.La Fuerza G se desplaza además en vehículos para cada uno de sus miembros y en una nave común llamada Fénix que se encendía como el ave mitológica y destruía a los robots creados por Galactor.

Fuerza G:

Ken
G-1:Owashi Ken (Aguila Ken)Nombre real: Ken Washio Ojos:azul / Pelo: Castaño Fecha Nacimiento: 4 de abril de 1984 / Edad: 18 años Altura: 180cm (5.91 ft) / Peso: 60kg (132.28lbs) Ken es el héroe del quinteto. Aunque ávido al principio de la serie, con el transcurso de la misma y después de la muerte de su padre (Impulso Rojo) el comienza a amargarse, aunque poco después Ken descubrió que él estaba vivo. Criado por el Doctor Nambu desde que tenía ocho años, Ken ha crecido entrenando para su posición, y ha conocido a sus amigos por muchos años. Él y Joe son como hermanos, y sus sentimientos para con Jun empiezan a mostrarse con el paso del tiempo.

Joe
G-2: Condor Joe Nombre real: Joe Asakura Ojos: azul / Pelo: Castaño Fecha de nacimiento: 15 de noviembre de 1984 / Edad: 18 Altura: 185 cm (6.07ft) / Peso: 60kg (132.28lbs) Joe es un corredor de autos. Si Ken es un tipo racional, Joe es exactamente lo opuesto. Es de los que "dispara primero y hace preguntas después". Esta mentalidad constantemente acarrea desigualdades con Ken y de vez en cuando entra en problemas más serios con el equipo. La motivación de Joe es principalmente venganza -de niño miró como sus padres eran asesinados por Galactor. Él casi fue eliminado también, pero se se recuperó y fue alojado por Dr. Nambu que lo entrenó como un Ninja. Con la ayuda de Ken, Joe averigua que sus padres también eran seguidores de Galactor, y fueron matados por traicionar a la organización.

Jun
G-3: Shiratori Jun (Jun el Cisne) Nombre real: Jun (último nombre desconocido) Ojos: verde / Pelo: Pardusco Fecha de nacimiento: 2 de mayo de 1986 / Edad: 16Altura: 160cm (5.25ft) / Peso: 45kg (99.21lbs) Jun fue descubierta por Dr. Nambu en un orfanato, y, después de mucho insistir consigue que también se lleve a Jinpei. Es una experta con explosivos y electrónica. De vez en cuando sus acciones causan lios que exigen al resto del equipo tener que ir en su rescate. Ella quiere Jinpei como su hermano pequeño y tiene sentimientos para Ken que superan su larga amistad.

Jinpei(Avesilla)
G-4: Tsubakuro Jinpei (Golondrina Jinpei) Nombre real: Jinpei (apellido desconocido) Ojos: castaño / Pelo: Castaño Fecha de nacimiento: 13 de junio de 1992 / Edad: 10 Altura: 120cm (3.94ft) / Peso: 30kg (66.14lbs) Jinpei fue recogido por el Doctor Nambu después de la insistencia de Jun. No obstante de que es el más joven del equipo, es un luchador capaz, ágil, rápido en batalla y exacto con sus armas. Ryu es su compañero (y el primero en golpear Jinpei en la cabeza cuando lo merece). Por ser el más pequeño consigue menos respeto que Ken o Joe.

Ryu
G-5: Mimizuku Ryu (Gran Búho Astado Ryu) Nombre real: Ryu Nakanishi Ojos: verde / Pelo: Pardusco Fecha de nacimiento: 20 de marzo de 1985 / Edad: 25 Altura: 170cm (5.58ft) / Peso: 80kg (176.37lbs) Ryu es el piloto de la Nave Fenix y el único miembro del equipo que tiene una familia. La combinación de estos dos factores tiende a significar su omisión en muchas misiones, aunque él es un luchador capaz por derecho propio. Viniendo de un pueblo de pescadores, Ryu es un poco el "muchacho rural", menos sofisticado que el resto de sus compañeros de equipo, pero el primero en abrir su corazón a otros.

Nave Fenix

El resto del equipo

Nambu (Profesor Mente Brillante)
Fecha de nacimiento: 27 de enero de 1962 Es el científico inteligente, ha pasado años entrenando en la Ciencia Ninja. Sus estudios se centran en el Proyecto del Manto, un plan para crear una fuente casi ilimitada de energía libre de polución. Este plan, sin embargo, tiende a hacerle el blanco de varios ataques de Galactor. Él es un miembro ampliamente respetado del ISO, aunque su notariedad le ha proporcionado una serie de rivales.

Impulso rojo
Nombre real: Kentaro Washio. Habiéndole sido encargada por el ISO una misión de espionaje confidencial a la nación de Huntworl, Kentaro Washio falsificó su muerte, cambió su identidad, y confió su hijo al cuidado de su amigo el Doctor Nambu. Sin embargo él extrañó a su hijo terriblemente, pero no era de los que sacrificarían el funcionamiento entero de la misión por sus sentimientos personales.

Los Malos

Señor X
Soosai X (Señoree X) es un nativo de otro planeta que fue llamado a la Tierra por Doctor Rafael. Después de la destrucción de su planeta, X decidió destruir la Tierra y para esto dirigiría el sol en un curso de colisión con la Tierra. Aunque su plan no funciono, X continuó esperando y,entretanto, hizo la vida miserable para los terricolas. No se conoce bien lo que es X exactamente -una computadora muy inteligente o quizás una energía que cuenta con la habilidad de crear nuevas formas a voluntad (como visto en Gatch F)-. Cualquier cosa que sea, X es un ser poderoso con la habilidad de manipular material genético humano con el tiempo (haciendo así a Berg Katse y Gel Sadra).

Galactor
Berg Katse Fecha de nacimiento: 3 de octubre de 1974 Berg Katse fue creado por X como un experimento uniendo a dos gemelos, un niño y una niña. Como a tal, Katse fue plagado por una niñez con problemas, cambiando de varón a hembra en una base anual. En el futuro Katse ganó la habilidad de controlar estos cambios y se volvió el líder de Galactor, sólo informando a Soosai X. En forma de la hembra, Katse es muy inteligente -un líder cuidadoso e interesado. En forma del varón, Katse es menos inteligente y más arrogante. La excesiva confianza de Katse lleva de vez en cuando a la derrota de Galactor por la Fuerza G. El nombre de Katse es bastante indicativo de su naturaleza dual: Berg es un nombre masculino, mientras Katze es un nombre femenino - así el nombre "Berg Katze" representa bastante claramente el carácter de este personaje.

Goons
Generalmente fueron recogidos de las partes más finas del planeta -prisiones y organizaciones terroristas internacionales. A ellos se les enseña que la organización merece más la pena que cualquier vida individual y, por lo tanto, deben trabajar en equipo para derrotar a la Fuerza G..

Capitan Centella (1970)

2006-01-03T19:56:00.001-06:00

Título original: Seigi no Asiru Mono Gekko Kamen

Esta serie también fue conocida como: Moonlight Maskman, Moon Mask Rider y Gekko Kamen.En 1958 Kohan Kawauchi creó el original Capitan Centella, una película para televisión en vivo, destinada a competir con el entonces (y ya) famoso Superman. El éxito fué enorme, obteniendo un rating de 42%. Inmediatamente después se publicó un libro con más historias del Capitán Centella. Un año más tarde se estrenó otra película, esta vez para exhibición teatral.

El slogan de nuestro héroe: "No odies ni mates, perdona a tu enemigo", provocó muy favorable reacción en el püblico.En 1970 Capitán Centella fué adoptado para la serie animada, que no solamente conquistó a la teleaudiencia del Japón. Más de 30 países la convirtieron instantaneamente en la favorita de los niños. La müsica creada especialmente para esta serie fué grabada en un longplay, habiéndose vendido mas de un millón quinientos mil en los primeros tres años.

Esta serie cuenta las aventuras de un súper héroe enmascarado llamado Centella, el cual viste un traje de blanco con capucha blanca, unos visores como anteojos y un casco blanco con una media luna dorada al frente. Sus principales armas son unas estrellas que lanza al estilo ninja, un látigo, un par de pistolas y unas medialunas que lanza como un boomerang, su capa la utiliza muchas veces como escudo protector contra gases u objetes que le son lanzados, su vehículo es una motocicleta blanca con un diseño especial, al frente como faro tenia como especie de una cúpula tipo bala de color rojo.

Sus principales enemigos son el Dr. Dogma, La Garra de Satán, El Dragón y Godan, junto a un sin numero de personajes que salían capitulo a capitulo. La ambientación de este anime es oscura, tal vez porque centella solo aparecía de noche ya que de día es un inspector de una agencia de detectives, cada ves que centella luchaba contra sus enemigos el fondo cambiaba a diversos colores sicodélicos al estilo de la moda de los años "60 y en el momento donde se imponía sobre sus enemigos comenzaba a sonar el tema principal de la serie, tras su famoso eslogan: "Yo soy Centella, el defensor de la justicia, has hecho daño al mundo así que te las veras conmigo".

Meteoro El rey de las pistas (1967)(en construccion)

2006-01-03T10:02:00.000-06:00

Titulo Original: Mach Go Go

Era Abril de 1967 cuando el japonés Tatsuo Yoshida hizo pública la historia, originalmente concebida para una historieta (manga) contando las aventuras de Go Mifune -para nosotros el entrañable Meteoro- , aquel piloto de carreras al mando del Mach 5, cuyo nombre original era un homenaje a la estrella del cine japonés Toshiro Mifune. En la serie, los pilotos debían correr con sus vehículos al momento de empezar la competencia, al estilo de la célebre carrera de Le Mans.

El paso a la televisión no se hizo esperar, y con él toda la gama de personajes que lo acompañaban por las pistas más difíciles del globo: estaban Trixie, la enamorada de nuestro héroe, así como Pops, el padre de Meteoro, quien además fue el creador del Mach 5. Caso aparte eran Chispita y el mono Chito, pareja inseparable cuyos disparatados enredos sostenían la vena cómica de la serie -recordemos que siempre terminaban colándose en la maletera del Mach 5- y el mecánico del equipo, Bujía.

Como en toda historia, también existía un personaje oscuro: Rex, el corredor enmascarado, hermano mayor de Meteoro, quien ideó y fabricó su propia muerte para poder trabajar como agente secreto internacional, que de vez en cuando acudía en auxilio de Meteoro cuando éste se encontraba en alguna emergencia.

El éxito mundial de la versión televisiva fue enorme y se difundieron más de 50 capítulos. Cuando Meteoro se comenzó a transmitir en el Perú llegó con una apertura (tema de la musical original en versión instrumental) que se ceñía a la original japonesa, con la voz del locutor peruano Anibal Mansilla ("Velocidad, suspenso, peligro, en las aventuras de Meteoro. ¿Qué peligros amenazarán hoy a Meteoro? Recorra el mundo con Meteoro y su poderoso Mach 5. Viva la audacia y la emoción de otra aventura internacional de Meteoro").

La nueva presentación hecha en Norteamérica no llegó a gustar; pero felizmente conservaron el doblaje original (el mexicano Arturo Mercado haciendo la voz de Meteoro). Las pocas temporadas que vimos esta serie en nuestro país bastaron para asegurar a Meteoro un lugar en el imaginario de toda una generación.

Angel La niña de las flores (en construccion)

2006-01-02T20:39:00.000-06:00

Título original: Hanna No Ko Lun Lun
Título en ingles: Lunlun the flower child, Flower Angel

Angel, la niña de las flores, era una serie producida por Toei y distribuida por ZIV International.Es la historia de una niña francesa que vive con sus abuelos en una campiña y que los ayuda atendiendo una florería. Los abuelos le dicen que ella desciende de la Estrella Floral y que tiene por misión buscar una flor que tiene siete colores.

Junto a un perro (Rope) y a un gato (Katy) que hablan, parten en la búsqueda por todo el mundo, haciendo amigos y buenas acciones. De cerca los sigue un joven llamado Celi, además son acechados por dos enemigos: Boris (un hombre-mapache que se puede disfrazar), y Malina, que tiene el poder de generar vientos fuertes a costa de su belleza, porque luego le salen arrugas en la cara.

Celi los protege de alguna manera y regala semillas a las personas que reciben ayuda de Angel. Ella tiene un talismán, la llamada llave floral ("Poderes de la estrella floral, ayúdenme!") que la usa siempre frente a cualquier flor y que le permite disfrazarse de lo que sea, y la capacita para hacer de todo, pero la magia tiene una duración.Malina sólo quiere que Angel consiga la flor para convertirse en la reina de las flores y dominarlos a todos.

El Hombre Par (en construccion)

2006-01-02T15:04:00.000-06:00

Título original: Paaman

Fue un cómic japonés que llevó a sus autores Fujiko y Fujio al reconocimiento por parte del público, pasando del papel del manga, a la televisión a mitades de los sesenta. Fujio (Hiroshi Fujimoto) y Fujiko (Motoo Abiko), creadores posteriormente de otra serie que los convertiría en iconos de este tipo de cómic, junto a otro gran dibujante de su época, como fuera Osamu Tezuka, narraban las aventuras de este divertido superhéroe y lo emitían por las pantallas de medio mundo, en un total de cincuenta y cinco capítulos en blanco y negro de unos doce minutos de duración.

En él encontramos los rasgos característicos en los cartoons de este par de autores, al igual que en la otra popular serie que hemos dicho los lanzó a la fama y que fue Doraemon: gran sentido del humor con unos personajes de facciones caricaturescas.Paaman nos mostraba, a la vez que contaba la historia de sus curiosos protagonistas, las costumbres japonesas más tradicionales, tales como ponerse el kimono, sacarse los zapatos para entrar en casa y otros destalles del día a día oriental.

Creada en los estudios Tokyo Movie Sinasha y Studio Zero, esta serie junto a las demás de este creativo tándem, debió parte de su encanto y su popularidad al hecho del gran conocimiento por parte de sus creadores de la psicología infantil, puesto que se coincidieron en el colegio con tan solo cinco años de edad y de ahí nació una gran amistad que los llevó a que empezaran a dibujar juntos hasta bien entrada la madurez. Tratando de llevar sus historias a formato televisivo, de la manera más fiel posible a los cómics, hecho que consiguieron plasmar sin ningún tipo de problema.

Fujio y Fujiko, sabían muy bien como narrar historias que despertaran la admiración de los más pequeños, así como sacar a resplandecer la parte infantil del espectador adulto, explicando aventuras llenas de magia dentro de las situaciones cotidianas, que hacían que pudiésemos acabar el día de mejor humor, soñando que a nosotros nos ocurría lo mismo que a los protagonistas de la serie. En el año 87, sus autores deciden separarse amistosamente para tomar cada uno su camino y seguir con otros proyectos paralelos.

Fujio Fujiko (Motoo Abiko) sigue en activo actualmente, aunque ahora mismo, ejerciendo una faceta que poco tiene que ver con la inicial, dedicándose a escribir biografías de gente como la del golfista internacional Samu. Por otro lado, Fujio F.Fujiko (Hiroshi Fujimoto), muere en septiembre del 96 a los 62 años de edad, haciendo imposible la reunión futura de estos dos grandes artistas. La serie Paaman se dejó de emitir a mitades de los setenta, en los ochenta hubo una versión coloreada que quizás sea la imagen más recordada por todo el mundo. Últimamente se ha barajado la posibilidad de que reaparezca en pantalla, aunque las nuevas propuestas dejen mucho que desear comparadas con el original.

La historia trata sobre la vida de un niño llamado Mitsuo, y lo que le ocurre al aparecérsele un misterioso hombre enmascarado que lo escoge a él, a una niña (Parko), a otro niño gordito (Kabao), a un mono y a un bebé (aunque en la versión de los ochenta se quito a este personaje), como defensores de su ciudad contra las fuerzas agresoras. Además a Mitsuo se le entrega un robot que es una copia de él mismo para que lo suplante en los momentos peligrosos. Pero, en vez de eso, lo utiliza para hacer las faenas de la casa o del colegio que no le gustan hacer, haciéndolo pasar por él y engañando a sus padres.

A parte, el enmascarado les entrega a todos un kit especial, con un casco que les concede fuerza, una capa que les hace volar y un intercomunicador en forma de P. Con todo esto, nuestros inexpertos amigos se verán enfrentados a las más curiosas y divertidas situaciones que de la mente de estos veteranos japoneses emergían, consiguiendo de ese modo obtener su rincón dentro de la historia de la animación nipona e internacional.Otro icono que la cultura occidental nos ha dejado en los últimos cuarenta años, a través de los cuales, las costumbres japonesas han ido cogiendo popularidad hasta hacérsenos cercanas, tan cercanas que ya forman parte de todos nosotros, aunque nos encontremos a kilómetros de distancia de aquel país.

Jet Marte

2006-01-02T15:00:00.000-06:00

Nota: Esta serie es distinta a Astroboy

Este Anime fue creado por Osamu Tezuka como manga, aunque como manga no duró mucho tiempo, debido a que se transformó en animé casi a la vez en que salió la primera historieta en 1977. Debido a las exigencias de TOEI ANIMATION para que Osamu Tezuka modificara Astroboy, principalmente que lo hiciera a color, éste decidió crear un nuevo personaje que respondiera e esas exigencias, lamentablemente no pude determinar el por qué de la obstinación de Tezuka en mantener a Astroboy como una serie en blanco y negro, creo que se debió a que pensó, como muchos creadores de esos años, que ésta sería una tecnología pasajera y que no duraría mucho tiempoJET MARTE es por decirlo de algún modo, un clon de Astroboy, ya que guarda muchas similitudes con él, tanto en su aspecto físico como en la ambientación de la serie.

ARGUMENTO

La historia está ambientada en el año 2015. JET MARTE al Igual que Astroboy es un robot construido por un famoso científico el doctor YAMANOUE (Doctor YAMA), el jefe del instituto de ciencias del japón,aunque a diferencia de Astroboy no fué creado para compensar la pérdida de un hijo, sinó que definitivamente fué fabricado como un arma militar, creando una máquina perfecta con siete diferentes poderes, además del hecho de poder volar con solo extender sus alas. De ahí su nombre MARTE, el dios de la Guerra.

La mente artificial de JET MARTE fué creada por el doctor KAWASHIMO (Doctor SOPA) quién a pesar de ser amigo del doctor YAMA era su rival, y tenían fuertes discusiones debido, principalmente, a que SOPA se oponía a que JET MARTE y otros robots fuesen utilizados con propósitos bélicos. Para esto SOPA introdujo en la mente de JET MARTE sentimientos humanos. De esta forma se desarrollaban las aventuras de Jet marte, un robot hecho con un cuerpo para luchar y un corazón hecho para amar.Al fallecer el doctor YAMA, JET MARTE es adoptado por el Doctor SOPA.

El Super Agente Cobra (en construccion)

2006-01-02T14:55:00.000-06:00

Título en inglés: Space Adventure Cobra

Cobra es un fugitivo de la justicia, el pirata del espacio mas buscado de todos los tiempos. Gracias a su Psicoarma, su nave espacial "La Tortuga" y su fiel compañera-robot Andromeda, lucharán contra la organización de la mafia estelar llamada "El dorado galáctico" para así mantener la justicia en la galaxia al mismo tiempo que obtienen uno que otro botín, al fin y al cabo es un pícaro pirata.

Episodios:

Resucita Psicoarma
El Fantasma misterioso Jigova
El enemigo Cristal Boy
Escape de cárcel de Shido
El misterioso enemigo franco tirador
La verdadera identidad del Mago
El enemigo de Jane
El enfrentamiento final Cobra vs. Cristal Boy
La llegada de Snow Gorila
El secreto del tatuaje
Zados, el planeta de arena
El arma mas poderosa
La ruleta de la muerte
El diabólico Galtan
El dragón de cristal
¡Hacia el infierno! Rock Ball
El equipo de los bribones
Game Desu la hora 0078
¿Llegara a hacer un home run que voltee el partido?
Un duelo a muerte. El terror del mar de arena
Los dos reyes espada
Visita a lo profundo de la tierra
El epitafio del mar profundo
¿Que le parece un robot?
Murió Cobra!
Hacia el mas allá de la batalla de fuego
El emperador del mal Salamandor
Hacia la venganza de la ira de Cobra
El hombre del polo norte
El método de derrotar a Salamandor
Adiós mi cobra

La Princesa Caballero

2006-01-02T14:51:00.000-06:00

Título original: Ribbon No Kishi

La Princesa Caballero: es la historia de la princesa Sapphire, quien por ser mujer no puede tener acceso al trono de Goldland, por esto le obligan a enmascararse como un muchacho, el heredero al trono, para dejar fuera el reino de la tiranía de los enemigos, mientras de vez en cuando es ayudado por el Príncipe Frank de Silverland.Esta caricatura fue la primera del género shojo manga/anime y su creador no es otro que el gran Osamu Tezuka.

Episodios:

Princess Knight
The Flying Horse
The Princess and the Beggar
The Sandman
Sea Kingdom
The Puppet Show
Three Wishes
Rose Castle
The Magic Herb
The Phantom Ship
Silverland Carnival
The Magic Pen
The Swan
Magic Mirror
Love Letter
Greedy Ghost
Tale of the Fox
Airship
The Silver Ship
Magic Cookies
Dangerous Shadows
Phantom Kite
Egyptian Adventure
The Poison Dart
The Phantom Knight Pt. 1
The Phantom Knight Pt. 2
The Phantom Knight Pt. 3
The Phantom Knight Pt. 4
Stolen Beauty
The Black Knight
Queen Icicle Pt. 1
Queen Icicle Pt. 2
Queen Icicle Pt. 3
Queen Icicle Pt. 4
The Hunt
Princess Peppi
Snow Eagle
Ghost Ship
Butterfly Witch
Daughter of Satan
Contest of Strength
The Broken Idols
Magic Spell Pt. 1
Magic Spell Pt. 2
Famine in Silverland
Spider Island
Battle of Vengence
Invasion of Silverland Pt. 1
Invasion of Silverland Pt. 2
The Fortune Teller
Princess Knight/Phantom Knight
Royal Wedding

La Abeja Maya (en construccion)

2006-01-02T14:46:00.000-06:00

Título original: Mitsubachi Maya no boken

Este personaje creado por Waldemar Bonsels que escribió en 1912 el libro "Die abenteuer der biene Maja" conocido mundialmente como La Abeja Maya. Después éste libro fue llevado como una serie de animación para la televisión.

El primer capitulo comienza con el nacimiento de Maya, una pequeña abeja obrera la cual se pierde del lado de su madre, comenzando así sus desventuras. junto a su inseparable amigo Willy, se dedican a explorar el mundo que les rodea, ya que son muy jóvenes para trabajar en la recolección de miel para la colmena.

Las aventuras de maya se enmarcan en una trama un poco triste y melancólica ya que ésta va de capitulo en capitulo en busca de su madre por todo el bosque, sin obtener resultado alguno.Le acompañan sus amigos, el saltamontes Flip y la maestra Cassandra, entre otros

Lady Oscar

2006-01-02T14:40:00.000-06:00

Titulo original: Versailles no Bara
Título en ingles: Rose of Versalles

La serie Lady Oscar o también conocida como La Rosa de Versalles, está ambientada en la revolución francesa y fue creada por Riyoko Ikeda.Berubara, como la llaman afectuosamente sus fans, fue publicada en la revista (en ese entonces semanal) Margaret en 1972, se convertiría en una película de acción real ("Lady Oscar", 1979) y en una exitosa serie animada (1980).La historia de Lady Oscar es inserida en la Francia de la segunda de mitad del 1700, entre la nobleza lujosa de la corte de Versailles y la revolución francés.

El verdadero nombre de Lady Oscar es Francoise de Jarjayes y su padre, el conde de Jarjayes, general de las guardias del rey, no teniendo herederos machos, educó Lady Oscar, como si se trató de un hombre haciendo le aprender todas las enseñanzas de la disciplina militar. Pone a su flanco un joven asistente: André Grandier, nieto del gobernante de la familia Jarjayes, con el fin de servirla y proteger la.En el 1770 a la edad de soles 14 años, Lady Oscar se hizo capitánes de las guardias reales y guardaespaldas de la princesa Maria Antonietta, que después se hizo la reina de Francia y su más mayor amigo.

En sus aventuras de Lady Oscar, luchará contra todos los enemigos de Maria Antonietta: nobles al interior del palacio que conspiran conjuras contra la reina, revolucionarios, pobres campesinos cansados de las injusticias reales, ladrones y malhechores, pero el enemigo más grande que Lady Oscar tendrá que afrontar es su conflicto interior: la doble personalidad de hombre y mujer.La educación de recibo desde niña confunde la compleja personalidad de Lady Oscar, en efecto no sentido a mis ni en el vestir le viven femeninos y de comportarse como una dama de Versailles, en aquel mundo hecho de frivolidades, superficialidad e hipocresías; prefiere escoger la vida a la cual ha estado destinado desde su edad infantil.

De contra las damas de corte, prueban una clase de envidia para aquello mujer bella, vestida de hombre. Éste no impedirá a Lady Oscar de enamorarse del conde Von Fersen, pero su amor no viene devuelto gesto, en cuanto el conde la ve como un amigo y es a suyo vez enamorada de la princesa Maria Antonietta. Pero Andrè está enamorado de ella y es el único a ver ala con su verdadera cara de mujer, a entender su delicada y frágil personalidad interior, en cuanto la conoce de siempre. Decide de quedar a su flanco también cuando ella quiere prescindir de su ayuda para vivir sola.Después de la desilusión habida con el conde Von Fersen, Lady Oscar, decide de vivir como un hombre, y es entonces que Andrè, tomado de un momento de rabia la besa con pasión hasta el punto de arrancarle los vestidos, revelando el todo su amor.

A éste punto Lady Oscar espantada huye y decide de abandonar la guardia real para los soldados de la guardia, pero aquí hallará de nuevo nuevamente Andrè, que se es reclutado para seguirla, gracias a la ayuda de su amigo Alain. Mientras tanto Andrè empieza a interesar a los fermentos que empiezanes de a la revolución francés, al punto que viene acusado de Lady Oscar de ser el fantasmal caballero negro, una clase de Robin Hood que roba a los ricos para dar a los pobres.Andrè saldrá bien pero a desenmascarar el verdadero caballero negro y a probar su inocencia.

Durante el combate, Andrè vendrá herido al ojo y éste lo llevará a perder progresivamente la vista. Después Andrè y Bernard (el caballero negro) se harán amigos y se unirán para combatir en el nombre de la libertad de la Francia. Pero Lady Oscar se enferma de tuberculosis y la pesadilla de la muerte la puerta a liberar de sus inhibiciones reprimieron, por tanto traiciona definitivamente la fidelidad a la reina, deja una carta al padre y se forma de la parte de Andrè para combatir la causa de la libertad, de la igualdad y de la fraternidad.Finalmente Lady Oscar entiende que su más grande amor es Andrè precisamente el día en que Fersen el de una muchedumbre furiosa que quiere ajusticiarla, pero su corazón es presentado tan solo a Andrè y lo invoca llorando.

Lady Oscar y Andrè se encuentran en el bosque y está aquí que se amados y Lady Oscar descubrirá finalmente su verdadera esencia de mujer. Pero desgraciadamente su sueño y la ellos felicidad entrevista no nunca coronarán, porque un día, durante algunos combates, Andrè morirá para salvar Lady Oscar, haciendo el de escudo de una bala que la estaba para alcanzar. Desesperada para la muerte de Andrè viene espolonaza del amigo de Andrè, Alain a continuar su lucha, por tanto seguirá combatir.

Lady Oscar morirá en batalla el 14 julios del 1789, combatiendo para la libertad, poco antes de la toma del Bastiglia.

Marco

2006-01-02T14:36:00.000-06:00

Título original: Haha wo Ttazunete Sanzen Ri

Marco es una serie animada basada en un cuento italiano de Edmondo de Amicis titulado "De los Apeninos a los Andes".La historia cuenta que Anna, la madre de Marco se va a la Argentina para trabajar y así conseguir más sustento para su familia, pero hubo un momento en que ya no se supo más de ellas y la situación se puso muy angustiante para la familia de Marco, entonces él parte a la Argentina en busca de su madre, y comienzan sus aventuras y dramas.

Personajes:

Marco Rosi
Un niño italiano de 12 años que va en busca de su mamá a la Argentina. Hijo de Pietro y Anna Rosi.

Anna Rosi
La madre de Marco esta casada con Pietro y tiene que ir a trabajar a la Argentina para poder pagar unas deudas de Pietro.

Pietro Rosi
El padre de Marco, es un doctor y tiene una clínica para gente pobre, el se rehusa a que Marco vaya a la Argentina pero Marco termina convenciéndolo.

Antonio Rosi
Es el hermano mayor de Marco, siempre trata de darle el lado bueno a todo.

Fiorina
Es una niña que sabe mover muy bien las marionetas, era una niña muy triste hasta que conoció a Marco, quien le cambió su vida. Concheta. Es la hermana mayor de Fiorina, es una buena muchacha y siempre apoya a Fiorina.

Peppino
Es el papá de Fiorina, Concheta y Julieta, es un titiritero y quiere juntar dinero para irse de Italia e ir a la Argentina. Julieta. Es la hermana menor de Fiorina y Concheta, es una niña feliz pero se alegra más cuando aparece Amedio.

Amedio
Un simpático monito proveniente de Brasil, es de Toño pero luego se lo regala a Marco, él viaja con Marco durante toda la jornada.

Episodios:

¡No te vayas mamá!
Un niño de Génova3.-Hoy iremos al mar
Te odio, papá
Mi amigo Emilio
El primer salario
Un pedacito de mar
Pepino y su trouppe
Perdóname papá
Buenos Aires, allí está mamá
Carta de mamá
Vamos a ver el dirigible
¡Adiós, Fiorina!
La decisión de Marco
El Folgore leva anclas
A bordo del Folgore
El paso del Ecuador
Ya estamos en Río
El barco de los emigrantes
Noche de tormenta
El Río de la Plata
¿Donde estás mamá?
No era mi madre
¡Hola Fiorina!
El gran éxito de Peppino y su troupe
A través de la Pampa
Las lagrimas de Fiorina
La gran estancia de los Balboa
Nieva
Un gaucho llamado Don Carlos
Larga noche
Pronto nos diremos adiós
Mama no esta aquí
Quiero volver a Génova
Una carta de mama
Adiós bahía blanca
Un día interminable
Te encontraré mamá
Camino de Rosario
La estrella de Italia
Camino a Córdoba
Pablo, mi nuevo amigo
Mamá tiene que estar aquí
Hay que salvar a Juana
Adiós, Pablo
Un viaje accidentado
Detrás de aquella montaña
Adiós, vieja
Mamá me esta llamando
Fin del viaje
El encuentro
El retorno

Heidi (en construccion)

2006-01-02T14:14:00.000-06:00

Título original: Alps no shojo Heidi

Heidi fue un anime realizado por la Nipon Animation y esta basada en la novela Heidi (Pt. 1: Heidi"s Lehr-und Wanderjahre, Pt. 2: Heidi kann brauchen, was es gelernt hat) (1880 & 1881) de Johanna Spyri (1827-1901) Heidi es una niña suiza huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Cuando esta trabaja, tiene que dejar encargada a la niña con una anciana que esta prácticamente sorda.

Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro termina por ablandarse y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.En esta nueva vida para Heidi todo es nuevo para ella. Rápidamente aprende a amar la naturaleza, los campos abiertos y los animales.

Heidi adquiere como costumbre acompañar a Pedro, un pastor del pueblo que lleva diariamente a pastar a las cabras del pueblo. Después de un tiempo, Dete regresa por Heidi pensando que tiene una gran oportunidad para ella: la familia Sesseman necesita a una niña que le brinde compañía a la pequeña Clara, una niña paralítica que debido a sus impedimentos tiene que estudiar en casa con maestros particulares y no tiene la oportunidad de convivir con nadie. Sin embargo, ni Heidi ni el abuelo tienen disposición a separarse, por lo que Dete tiene que engañar a Heidi para que la acompañe.

La vida de Heidi en Frankfurt es gris, monótona y llena de reglas que ella no entiende ni le interesa aprender, lo cual es causa de frecuentes conflictos con la señorita Rottenmeier, la institutriz y ama de llaves de los Sesseman. A pesar de que Clara y Heidi se hacen rápidamente buenas amigas, Heidi extraña tanto su hogar que empieza a encerrar en ella mucha nostalgia. Las cosas llegan tal grado que el padre de Clara decide que Heidi regrese a Suiza con su abuelo, muy a pesar de las protestas de Clara, que le ha tomado mucho afecto a Heidi.

Durante la ausencia de Heidi, el abuelo ha comprendido el peso de la soledad, por lo que al regresar Heidi con él decide hacer caso a los consejos del párroco y bajar al pueblo durante el invierno para que Heidi pueda ir a la escuela y conviva con los otros niños. Todos en el pueblo se asombran de este cambio de actitud, pero se alegran por Heidi.Algunos meses después, en la primavera, Clara ha convencido a su padre de que la deje visitar a Heidi en las montañas. Los cuidados de Heidi y su abuelo, asi como el contacto con la naturaleza, le permiten a Clara recobrar la confianza suficiente en si como misma para intentar caminar nuevamente.

Después de un periodo de alimentación especial, asi como de ejercicios, Clara finalmente puede volver a caminar y con ello sorprender a su papá.El anime consiste en 52 episodios y fue uno de los dibujos animados mas recordados en la historia.

Episodios:

Hacia la montaña
En casa del abuelo 28.-Una excursion al bosque
Hacia los pastos 29.-Dos corazones
Uno mas en la familia 30.-Quiero coger el sol
La carta quemada 31.-Adios abuelita
Silba mas fuerte 32.-Una noche agitada
El susurro de los abetos 33.-Fantasmas
A donde ha ido Pichi 34.-El regreso
Los alpes nevados 35.-El cielo de los Alpes
Una visita a casa de la abuelita 36.-Regreso a los Alpes
Tempestad de nieve 37.-El cabritillo
El sonido de la primavera 38.-La nueva casa
Regreso a los prados 39.-Carrera de trineos
Una noticia triste 40.-Quiero ir a los Alpes
Copo de nieve 41.-La promesa del doctor
El pueblo de Dorfli 42.-Que alegria volverte a ver
Visitas inesperadas 43.-El deseo de Clara
La partida 44.-El proyecto de Pedro
Camino de Frankfurt 45.-Vamos a ver las flores
Una nueva vida 46.-El descubrimiento
Quiero volar 47.-Hola abuelita
Donde está la montaña
Un gran alboroto
El gato abandonado
Los panecillos blancos
El regreso del señor Sesseman
La abuelita de Clara
Una excursion al bosque
Dos corazones
Quiero coger el sol
Adios abuelita
Una noche agitada
Fantasmas
El regreso
El cielo de los Alpes
Regreso a los Alpes
El cabritillo
La nueva casa
Carrera de trineos
Quiero ir a los Alpes
La promesa del doctor
Que alegria volverte a ver
El deseo de Clara
El proyecto de Pedro
Vamos a ver las flores
El descubrimiento
Hola abuelita
Una ligera esperanza
Te lo prometo abuelita
Clara se tiene en pie
Clara ya puede andar
Hasta pronto

Remi - El Niño de Nadie

2006-01-02T13:44:00.000-06:00

Título original: Le Naki Ko Remi

La trágica historia de Remi, un niño francés que se enfrenta al rechazo de su padre adoptivo, quien prácticamente lo vende a un actor ambulante a los 6 años. En sus viajes con él, Remi, con el corazón destrozado por haber tenido que dejar a su madre adoptiva y añorando constantemente regresar a su pobre pero amado hogar, sufre del desprecio que implica el ser un personaje pobre que tiene que ganarse la vida en forma tan dura. En el camino, Remi conoce a Mafia, otro niño actor ambulante y a su verdadera madre.

El anime de Remi el niño de nadie es sin duda el Anime mas triste de toda la historia es como una novela para niños este anime llamado originalmente "Ienakiko" narra la vida de un niño del siglo XVI el cual es vendido por su padrastro a escondidas de su madre, lo vendió en unos cuantos centavos solo para poder comprar mas vino y seguir embriagándose por suerte el señor que compra a Remi es un señor de nobles sentimientos y de gran corazón a quien Remi llamaba señor Vitalis el se dedicaba a ser merolico y a dar espectáculos callejeros en compañía de cuatro mascotas un perro labrador llamado capi un perro doberman llamado Servino una linda perrita french poodle llamada Dulce y un gracioso changuito llamado Corazón Alegre.

Juntos van pueblo en pueblo presentando su espectáculo hasta que un policía detiene al señor Vitalis por que era tanta la gente que se reunía a ver sus espectáculo que causo gran alboroto el policía llego a ver que pasaba y vio que era un espectáculo callejero al llegar a la multitud se hicieron los problemas y el policía trato de golpear a Remi lo cual enfado mucho al señor Vitalis y se agarro a golpes con el policía y por eso fue encarcelado por agresión a un policía estuvo en prisión tres meses los cuales fueron un infierno para Remi el cual quedo a cargo del grupo y del espectáculo.

Tenia que conseguir dinero para poder comer y a veces pasaban hambres. Pasados los tres meses Remi se reencuentra con el señor Vitalis, era la época del frió invierno francés la nieve caía en todo su esplendor y ellos se encontraban viajando hacia el siguiente pueblo, pero en medio del camino, se vieron envueltos en una terrible nevada y tuvieron que buscar refugio en una cabaña abandonada pero sin protección, contra los lobos que abundaban en el lugar por lo que el señor Vitalis y Remi se turnaban para cuidar al grupo de las manadas, cuando le toco a Remi cuidar a las mascotas fue vencido por el sueño y quedo profundamente dormido lo cual fue aprovechado por los lobos y mataron sin piedad a Dulce y Servino este ultimo opuso resistencia (claro era un doberman) pero los lobos eran demasiados y acabaron con el...

Dias después en otra nevada muy fuerte no pudieron encontrar refugio en ningún lado y el frió era demasiado que no lo soportaron por lo que el señor Vitalis dio su vida al cubrir a Remi, Capi y Corazón Alegre con su cuerpo gracias a esto ellos no murieron de frió pero el señor Vitalis si y dejo solo a Remi y a lo que quedaba del grupo después Remi conoce a otro niño, el cual era vagabundo y se hacen muy buenos amigos y juntos pasan inolvidables aventuras en busca de la mama de Remi desde un viaje en barco hasta ser perseguidos por la policía francesa.Los AutoresA pesar de que han realizado trabajos por separado, es casi imposible referirse a Osamu Dezaki sin hacerlo a Akio Sugino, y viceversa.

La compenetración y el buen hacer que esta pareja ha demostrado en todos los animes en los que han intervenido juntos, los han elevado a la categoría de pareja mítica en el universo de la animación de todos los tiempos. El tándem formado por estos dos autores ha creado grandes animaciones que pueden considerarse adscritas a la categoría de inolvidables, si no obras maestras, y que han contribuido de manera significativa a popularizar la belleza de los contenidos de algunos de los más memorables mangas de los últimos 30 años.

Episodios:

Remi, un niño de la aldea Chavanon
Remi, el niño del destino
El viaje se inicia
Continúa el viaje
La primera actuación de Remi
Remi aprende a leer
Do - Re - Mi.
Remi se pierde
Grace, la primera amiga de Remi
Un incidente inesperado
El juicio de Vitalis
El pequeño líder
El encuentro de Remi con el Swan
Remi y el grupo en el Cisne
Un viaje feliz
Las dos madres de Remi
Adiós al Cisne
Nunca mires hacia atrás
En la terrible tormenta de nieve
Remi y los lobos
El inicio de una vida
El famoso actor Corazón Alegre
Un padre maravilloso
Una nueva amistad nace en París
El amo Garófoli.Adiós, querido hijo
El pasado de Vitalis
La dulce Lisé
Los invernaderos de la felicidad
El mensajero
Mattia, el nuevo camarada
Una brillante idea
El mico desobediente
250 metros bajo tierra
El rescate de Remi
Mattia, el genio musical
Un regalo para mamá
Un feliz reencuentro
Hacia París
Remi es inglés
Finalmente, Remi conoce a sus padres
¿Quiénes son los Driscoll?
El escudo de los Milligan
Amor maternal
Otro incidente inesperado
En la total desesperación
La gran zambullida
La tempestad en el canal anglo-francés
Las dos madres de Remi
La primera palabra: Remi
Un nuevo principio

Gran Mazinger

2006-01-02T13:32:00.000-06:00

Título original: Great Mazinger

El famoso anime Mazinger Z tuvo una secuela y se llamó Gran Mazinger."El Profeta del fin del Mundo" aparece delante de Jefe y vaticina la llegada del Caos al que sólo vencerá el robot llamado Mazinger Z. Al rato, varias Bestias Mecánicas aparecen en diferentes partes del mundo destrozando todo lo que llega a su alcance, sembrando el pánico entre la población. Mientras tanto, Koji Kabuto, Sayaka, Jefe y Shiro se divierten escuchando música en el centro de investigaciones Fotoatómicas.De repente, por la radio dan la noticia de la invasión de las bestias mecánicas.

El DUKE GORGON y MIKENES lanzan un ataque definitivo sobre TOKIO. Mazinger Z, Afrodita (Mejor equipada y más moderna que en la serie original) se enfrentan contra las bestias de Mikenes, pero todos reciben una gran paliza que les destroza por completo. Mazinger Z se enfrenta a dos bestias mecánicas las cuales casi lo destruyen por completo, logrando escapar y acabar con sus oponentes.Koji acude a la llamada de Shiro, el cual se encuentra en estado grabe, debido al ataque sufrido por las bestias en el Centro de Investigaciones Fotoatómicas.
De mientras, Mazinger Z es reparado a toda prisa, ya que ha sufrido los peores desperfectos de toda su historia.

En el centro de la Tierra, el GENERAL NEGRO de MIKENES y las 7 Huestes, se preparan para invadir por fin la superficie terrestre. Koji Kabuto, en un último intento de salvar al mundo, pilota el reparado Mazinger Z que se deberá de enfrentar a las 7 bestias mecánicas del General Negro, sin embargo, nuevamente Koji y Mazinger reciben una brutal paliza, dejando a Mazinger en casi Chatarra. En el momento cumbre de la pelea y, cuando Mazinger apenas se sostiene sobre sus piernas, aparece TETSUYA TSURUGI, pilotando a GRAN MAZINGER, un nuevo robot superior a Mazinger y con multitud de nuevas armas y poderes.Entre los dos logran destruir a las fuerzas del General Negro, en una lucha que pocas veces se ha podido ver en los diferentes capítulos de la serie.

Al final de esta interesante cinta podemos comprobar como el «Profeta del fin del mundo» era el Dr. KENZO KABUTO disfrazado, el cual seguia de cerca la evolución de Koji y de Mazinger Z. Koji Kabuto y Sayaka se trasladan a Estados Unidos para seguir con sus estudios y entrenamientos. Mientras, en Japón se quedan Tetsuya Tsurugi y Jun Hono, ambos huérfanos y recogidos por el Dr Kenzo kabuto, padre de Koji y Shiro, al que todos creíamos muerto desde los capítulos de Mazinger Z. A lo largo de la serie de Gran Mazinger (GM) y, sobre todo en los capítulos finales, nos mostrarán que el Dr Kabuto es casi por completo un robot, menos su cerebro.Tetsuya ha sido entrenado en una cercana isla desde pequeño en todas las artes marciales y casi siempre está discutiendo con Jun, la piloto de VENUS A (La versión más moderna de Afrodita).

El Gran Mazinger es más poderoso que su antecesor.No tiene necesidad de utilizar el Jet Scrander ya que dispone de alas propias que salen de su espalda. Entre las armas que iremos viendo a lo largo de los 56 episodios, se encuentran:Rayos fulminantes, Espada Mazinger, Golpe de presión de barreno (Puños), Rayos fotónicos, Misil fotónico, Cuchillas, Gran Bumeran, Patada Mazinger... Por su parte, VENUS A dispone de Misil digital, Rayos ópticos y Misil fotónico, así como de un Jet Scrander. Ambos pilotos disponen de naves para acoplarse a sus respectivos robots. En VENUS A tenemos a «Estrella Reina», un pequeño platillo volador que se incorpora en Venus cuando sale de las Cataratas donde ese encuentra escondida.El Gran Mazinger dispone del "Cerebro Condor", que se acopla en GM cuando este sale del fondo del mar.

Como novedad se nos presenta a mitad de la serie a un nuevo robot pilotado por SHIRO y llamado Robot JUNIOR, el cual es considerablemente más pequeño y como única arma utilizará un bate de béisbol que salvará más de una vez a GM y Venus A.También encontramos a Jefe, Nucke y Munsha, los cuales ponen la nota de humor a los capítulos (a veces excesivos), junto al «pajarraco» parlanchin (igualmente de pesado). El robot Jefe logrará evolucionar un poco e incluso volará, aunque casi siempre andará tirado por los suelos junto a sus locos pilotos.

Episodios:

Gran Mazinger, el héroe de los cielos
Mensajero del infierno. El asesino Gadarian
La Venus indomable
Ataca y apodérate de la Fortaleza Científica
La fuerza combinada de las bestias mecánicas
Tatsu Suruki va al infierno
Golpe de presión de Barreno
Una bella candidata para ser humano
La bestia nocturna
Una lección de amor para Shiro
Taurus, la bestia mecánica
El profesor Kabuto contra el Gran Señor
El desierto del terrible lagarto
Levántate, joven príncipe de Mikenes
El infierno del Ramarri
La trampa negra de atracar las bestia de combate
Que la sangre joven tiñe a la nieve
Desesperada resistencia a los invasores de Mikenes
La base de misiles atómicos
Muerte en la Isla del Volcán
El misterioso Marqués Yanus
La vida en un golpe
Nuevos ataques enemigos
El secreto del Dr. Kabuto
Un contraataque desesperado
Lava ardiente. Una nueva arma contra Mazinger
Destruir el arma secreta
Un duelo. El último día del Gran Señor
Tatsu, encuentra el misterio en tu mente
Ahora o nunca. Patada de rotación
El cuerpo de Katu
Resurrección del amor
Asesinato a las tres de la mañana
Las lágrimas de Tatsu
El fin de la Unidad Central
La terrible cruz de la muerte
La fortaleza invencible
Una tumba en el fondo del mar
Un nuevo ataque al Centro de Investigaciones
Vuela en pedazos la base de la Isla Volcánica
Mazinger pierde la cabeza
Valiente hasta la muerte
El cohete grande y poderoso
El regreso de Sayaka
Resiste Shiro, los héroes no descansan
El sol más allá de las lágrimas
El regreso de Mazinger Z
Murió demasiado joven
Pelea Tatsu, apúrate Koji
El invencible doble ataque
Envíen a Tatsu y a Koji al infierno
La campana de la paz dobla por los héroes